拿起放大鏡｜直擊音樂劇神隊友
他們1,826 天沒放棄，終於誕生這部音樂劇
跟淮聊天沒多久，馬上就被她很有層次的表達及到位的溝通能力所驚豔，原來作為一位執行製作，這正是其專業所在。科班編劇出身、及多年的劇場製作經驗洗禮下，讓她擁有寬廣的視角能穿梭在各種團隊合作間，而《台北莉莉絲》卻是她數一數二覺得學習到非常多的一齣音樂劇，來看看這期間她的體驗和心得吧！
by K小編
【篇章1｜音樂劇】
我是誰？我在哪？我竟然在做音樂劇？這是怎麼發生的？
淮：我本次擔任《台北莉莉絲》的執行製作，工作內容就是字面上的製作執行。上面還會有製作人，也就是赭月製作的阿桂，她是發起人，我則依據發起人的意志，執行所有相關的行政流程，主要針對創作組的需求，跟製作組的夥伴一起做統籌跟規劃。
編：淮是怎麼接觸到這個工作的
淮：我大學的時候唸戲劇相關類別，也很幸運畢業之後就可以進到劇場工作，一開始是創作者的助理，也有學到很多事情，比方說怎麼安排時間、怎麼樣跟窗口、和各設計部門溝通，這件事情久了，我覺得有養成了一點點製作的技能。後來離開那個團隊之後，就開始出來接案直到現在。
編：每一個劇團或每部戲，執行製作的工作是不是差異很大？
淮：可以這麼說。以這次《台北莉莉絲》來說，音樂劇在目前台灣表演藝術市場上面的分類裡，它的編制會比較仔細，相對的工作內容都會比較複雜，這也是我自己第一次以製作的身分參與音樂劇演出。
對我本人來說是一個挑戰，以往沒有機會跟音樂設計部門的人有這麼緊密的溝通。如果是一般的舞台劇，可能跟設計師說想要什麼氛圍的音樂，接著就在排練場配配看沒問題就好了。可是音樂劇不是，因為演員要唱，就會有很多跟劇本、接拍、音樂曲調等問題。
原來音樂會從demo開始，然後要編曲、配樂、合音、配唱，還有演員唱得上去唱不上去、升降key等等，這些對我來說，是一件很新的嘗試，我也是這次才知道原來音樂的產出需要經過這麼漫長的步驟。
編：淮大概什麼時候開始參與《台北莉莉絲》？這個製作與其他團隊不同的地方在哪裡？
淮：我其實應該在疫情前，就有聽過赭月製作，當時他們演出的是另外一個獨角戲叫做《忘川》，在南港瓶蓋工廠。那時候被抓去當前台行政，在後台跟阿桂有短暫的一面之緣。這一次加入《台北莉莉絲》是因為我認識裡面的演員逢樟，他聽說阿桂在找執行製作，就問到我這邊來。
在當執行製作這些年以來，遇過非常多的甲方。通常在台灣要發起一個表演都是由創作者開始，大部分的主創會把時間和心力花在創造自己的作品，他們會優先告訴你對這個作品的想像：劇本、設計人選、演出議題核心等等，通常都是創作者們最關心，第一步就會先說的事情。
可是在這次與阿桂相遇的過程裡，她是先說明想要做這個題材，我是否會覺得尷尬或介意？我對這個議題是有感覺的嗎？接著阿桂強調她的工作原則是希望大家不要放棄溝通，並且很誠實的面對問題。他先從人與人之間的工作開始，而不是先把自己想要的事情丟出去，對她來說，大家要先建立連結，我們才開始工作。這件事情我覺得非常難得，她是一個非常聆聽大家聲音的創作者，在想到自己之前先想到別人。這件事也反映在她安排工作的方式，我這次學習到非常多。
【篇章２｜故事特寫】
與用詩意美感包裝複雜題材，打開與大眾的連結
編：第一次聽到腳本的時候，你覺得是一個怎麼樣的故事，有沒有蠻驚訝或驚喜的地方？
淮：就《台北莉莉絲》這個劇名的話，會很直接的想像成一個都會女子的故事。如果我先從這一個女性視角出發，想像它就是在講都會女子們生活遭遇的阻礙，這一層很好想。可是其實當後來我們工作越來越久，看過了很多版本的劇本、聽過音樂、然後聽阿桂跟大家解釋劇情裡面想要探討的核心之後，我覺得這個題材其實蠻難做的。
滿難做的原因是跟阿桂的性格有關，如果今天我是一個非常本位主義的創作者，可以把這一個女性很私密的故事，用自己很本位主義的方式，創作成一個很挑戰觀眾的題材模式。比方說挑戰觀眾的道德底線、說一些很尖銳的話、做一些很尖銳的事，但相對在整體呈現上就會是比較小眾的。
可是《台北莉莉絲》在一開始就製作上的想像與討論中，是想要被創作成一個趨近大眾市場的作品。而音樂劇的確也是一個相對大眾的演出形式，這一個題材如果把女性自我探索部分弄得很詩意，可能有些觀眾會聽不懂，但如果把它說得很尖銳，可能也會嚇到很多人，要怎麼樣被化成音樂劇這個形式，我認為其中的挑戰是很高的。
當我看排練，從旁觀察音樂創作的這些過程，我就會覺得，喔！大家有找到了一些對我來說很詩意的表現形式，企圖想要打開與觀眾的溝通。不是只是演自己想演的東西，而是真的想要告訴觀眾這個議題，我很期待觀眾的回饋跟反應。
編：希望觀眾看了會有哪些獲得，或你對這部戲的最大感受是什麼？
淮：我覺得這個題材對於蠻多觀眾，無論是男性女性，都會蠻挑戰原本價值觀的。以女主角的選擇來說，她想要對性這件事情有很多的探索，那這件事情在道德上，是不是會過關呢？這個不曉得。可是這個劇本，並沒有要告訴觀眾說，這件事情是對的、或是打咩不行，這些角色，沒有絕對正派或是絕對反派。
他們都是活生生的人，人就會有選擇，是人就會有踩錯一步就踩到奇怪地方的時候，或是剛好很幸運做對了一個選擇，每個活生生的人有著不一樣的記憶，這些不一樣性格、不一樣機緣的人，他們在台北相遇的時候，會產生出不一樣的境遇。
我覺得如果回到想讓觀眾看到什麼的話，可能就像阿桂說的，希望大家可以誠實溝通，我覺得誠實溝通這件事情，並不是只是對別人誠實溝通，而是對自己誠實溝通：我有沒有壓抑我自己想要做的事情，或者我現在在說的是我此刻想說的嗎？還是我只是為了怕傷害別人所以我說了這句話？我現在面對世界的方式是誠實的嗎？我覺得誠實這件事情其實蠻難的，不只是對外界誠實，對自己誠實是最不容易的。
很希望觀眾在看這個作品的時候，除了聽好聽的音樂，享受演員精湛的演技之外，也可以很誠實的面對內心的某個聲音，無論那個是什麼都好。
【篇章3｜製作】
串起劇場所有的橋樑！工作要訣就是溝通溝通再溝通
編：淮一開始是怎麼會想要選戲劇系？什麼啟發你想要投入的這個圈子？
淮：我國中的時候參加話劇社，因為這樣中午就不用午休、不用在那邊睡覺，我小時候也覺得當演員很快樂。後來要考高中的時候，發現表演戲劇科聯招裡面有一個公立學校，是我覺得好像有機會可以考上的，就考過了，高中就唸了戲劇班。
以前覺得可以表演就很開心，課堂呈現時卻發現全班同學都比我厲害，突然認知到一件事情：當演員是需要才華的。演員這個工作對來說我並不是努力就會成功，不是去上很多表演工作坊、看很多演出、看很多電影，就能變成演員，沒有這種事。有些事情可以努力，但有些事情要有天分、運氣，老天爺要賞飯吃，才有辦法變成這樣的人。然後我就發現，喔，其實自己並沒有那麼適合。
但我覺得老天賦予我的應該算是表達吧，相較其他人比較有能力組織文字，所以後來大學的時候就轉念編劇。但因為在創作市場無論哪一塊都總是還有很多人在競爭，我自己就發現，其實以製作這個工作來說，也需要某種程度的創作能力。需要收集每個創作者不同的聲音，把它組織起來就變成一個製作的本體。
表演藝術並不是今天有一個演員說我要演戲，或是今天有個編劇說我劇本寫完了，它就會變成演出，不會這樣。需要有人組織，製作就是組織這些人的角色。所以後來當我能夠有能力組織作品的時候，對我來說，還是有某些程度的成就感。
編：你覺得怎樣的特質的人比較適合當製作？
淮： 非常需要的第一個是溝通，劇場的所有人都需要保持溝通，但是製作更是。如果今天沒有辦法溝通的話，事情是不會成的，因為各個部門都可以專心做好自己的事情，只有製作是需要統合所有部門然後一起前進，因此我覺得這是第一個條件。
再來必須要非常負責任，事情發生的時候，不能說這不是我部門發生的事情，不是我出的包不干我的事，因為發生事情就是要解決，也不能在工作的當下情緒用事，然後讓這件事情搞砸。比方說某個演員情緒用事不演了，那他可以走掉，可以換個演員。但如果今天製作人說他不要做了，可能現場的所有的事情都沒有人知道接下來該怎麼辦，這會蠻可怕的。
【篇章4｜台北莉莉絲】
在別人的故事裡找到自己的啟發！
編：在莉莉絲的議題裡，有沒有哪一些議題或是哪個角色你覺得很驚艷，或你蠻有感觸的？
淮：我自己非常很喜歡微弋飾演的Anna那個角色，她就是一個住在台北蛋黃區中的蛋黃區的老台北，她很有錢，老公也很有錢，但她老公會打她，在苦悶的生活裡想要找一個情感支柱，於是找到了另一個女主角之一Scar。
我覺得雖然Anna這個角色，在劇本的線路裡面是屬於比較輔助的功能，但可能也是微弋飾演的關係，這個角色對我來說她有透露出人性非常複雜的一面，我明明在一個很糟糕的情境裡，但是我沒有要離開那個情境，我覺得這就是人非常複雜的地方。
對我來說沒有一定的對錯，我不認同她的想法，可是我覺得好像可以理解她的想法，但我說不上來那個理解是為什麼，我好像也沒有類似的經歷，但就是這麼多角色裡面，我最能夠認同的。當她選擇的時候，我心裡想的是對我可能也會做這樣的選擇，這個角色設定是我個人最喜歡的。
編：如果要推薦一個觀眾進場看莉莉絲，你會怎麼推薦？適合哪一種觀眾？
淮：我私心希望一些觀念很固守成規，甚至可能會常寫一些負評的人來看。我希望觀眾來看演出的時候，並不是抱持著一個想要被娛樂的心情，當然我覺得歌都非常好聽，因為我們請了台灣音樂劇圈的王牌導演不點，絕對會拿出非常非常精湛的作品。
但在藝術表現之外，我更希望觀眾可以從任何一個角色帶入自己，期待能有一些對自己生命的思考，無論是哪一個微小片段觸動她，哪一句歌詞，或是哪個角色的選擇和他很相近—-如果觀眾可以在看完戲的過程當中可以得到一些，或開啟他的思考，我覺得都是很好的事情。
原創音樂劇《台北莉莉絲》演出資訊
日期 ➠ 6.28 (六) – 7.6 (日)
時間 ➠ 週五 19:30，週六 14:30、19:30，週日 14:30、19:30
地點 ➠ 臺灣大學藝文中心 遊心劇場