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因為一人分飾兩角太厲害，這又是一齣讓逢樟需要演兩個角色的戲，不同的是還需要用兩個角色的兩種聲音去唱歌演戲，面對這樣的挑戰，排練場上的逢樟表現的超級精彩讓人驚艷，超級期待正式演出時舞台張力會加乘到什麼程度！趕緊來進行與逢樟的快問快答，一起快速了解他！
有一種直率叫做王意萱，穿透力十足偶爾還能給人當頭棒喝，不論是個性或是表演，看過她很難不記得她。因爸媽是傳統戲曲演員的緣故，從小時候托嬰時期就在劇場裡打滾，真的是渾然天成的練家子。雖然後來也走上劇場之路讓爸媽很震撼，但是真的好險她也走上了這條路！感受她演、聽她唱、看她跳，那種過癮你一定要知道！
是演員、是親密指導、也是林克雷特Linklater Voice聲音系統的老師，多才多藝的微弋，還很會跳舞很會唱歌，感覺什麼都難不倒她。總是在演出時全身都一直用著的能量全開，她說「是一個很活著的感覺。」其中這麼多角色，最喜歡演員的身分，也真的演的很好。
一個好的舞台好像是一艘船，乘載包容著所有人的情感，讓演員、團隊能夠盡情的流暢的在上面展演，也好像是最安心的靠山，讓每一刻情緒能有所依賴，為想表達的意涵畫上重點，為看劇提供更多的情緒價值及想像可能。這全都需要靠具有巧手、空間思維及創造力的舞台設計才能做到！一起來和超厲害的舞台設計皓媛聊聊，在《台北莉莉絲》中，藏著什麼空間的小巧思等著你來發掘！
身為上半場讀劇的Alice，紫綸一開口唱歌就會吸引全部目光。能歌能演能跳能彈的她，實在太多才多藝！這次不當演員，改以全新歌唱指導面貌加入莉莉絲宇宙，成為所有演員最安心的聲音堡壘，為每個人的聲音表情創造獨一無二的風格，越聽越抓耳越好聽越著迷！趕緊跟著小編一起來場快問快答，看看她是怎麼做到的！
燈光設計是一個極其重要又難以形容的劇場工作，想像要讓觀眾們的視線，隨著劇情推進能集中，加強主要演出者的重要性、或是讓退場能順暢不影響視線，燈光的重要性和難度比想像中高非常多！來看看已經操作10年的燈光設計強者Nick，怎麼用深入淺出的方式讓大家輕鬆理解燈光在做什麼！快問快答開始！
藝術能夠表達言語無法形容的，正如最重要的事物往往是不易見的。
從藝術家的創意發想到製作完成的過程裡，由於她獨到的前瞻性與洞察力，使得專業藝術製作與執行更具備了拓展創作多元面向的可能性。從表演藝術到跨域合作及非典型的展演計畫中都可見到她勇於開啟對話、溝通協調與產生連結的每個當下；如果分工後的不同專業皆是獨立的圓，那麼她就是這些圓之間不易見的接點，細膩地連結每個製作其心思、需求與考量的匯流之處，並且面面俱到地成人之美、使其圓滿。
她是劉怡君，獨立藝文工作者。過去曾任職於臺中國家歌劇院六年，專責表演藝術知識、體驗內容的策劃與推動；包含藝術教育創意內容開發、學習與推廣活動企劃、駐館藝術家創作陪伴與製作行政，及藝文影音刊物企劃出版。近期合作單位包含藝術報國、小事製作、數位藝術基金會、黑眼睛跨劇團、河床劇團……等，亦與獨立藝術創作者一同開拓藝術的各種可能。
國立臺北藝術大學劇場設計學系碩士班畢業，主修舞台設計，現為劇場自由工作者。
近年擔任舞台監督參與之作品— 盜火劇團《強迫意念》、《One Two Punch 痛感一擊》；活性界面製作《The Play That Goes Wrong 戲啊！出包惹》； 刺點創作工坊《阿甯咕的狗狗會說話YA~》、《是誰偷走了我的字？》； 真雲林閣掌中劇團《一個皇帝在南洋》、《劍邪啟示錄》；Ars Electronica Festival _張晏慈《The Mirage Replicas2.0》； 風格涉 2023 作品《百葉》；臺北市立交響樂團2023臺北兒童藝術節：《黑影王國歷險記2－皇家詛咒的秘密》。
畢業於國立臺灣大學戲劇學系，主修舞台設計，目前在劇場舞台設計、電影美術設計、插畫、裝置創作等領域皆有持續進行的作品與嘗試。以不同領域的創作經驗為底，試圖用各種媒材去探索說故事的方法。
近期作品：
2022 赭月製作《台北莉莉絲》/ 舞台設計
2023 原舞者《Abel》/ 舞台設計
2023 饕餮劇集《泡泡色地帶》/ 舞台設計
2023 《HomeWork虛擬鄉愁》 張皓媛，洪子翔聯展 / 參展藝術家
2023 《秘密森林少年》 / 短片美術指導
2024 Levi’s《Performance》 / 廣告美術指導
2024 台南人劇團《安德烈之屋》/ 舞台設計
2024 饕餮劇集《亡命紀事：我是誰？》/ 舞台設計
2024 卓家安《我好不浪漫的當代美式生活》/ 舞台設計
吉他、小提琴
張顯榮
現任實似文化股份有限公司音樂總監，致力於古典、流行音樂等文化藝術教育傳承、創作研發和展演呈現。
經歷：
作曲、鍵盤
王絲涵
現為自由作曲家、探戈樂團Ognat Tango樂團Band leader與鋼琴，從西洋音樂起家，近年關注於策展沙龍音樂會與即興劇場作品，以音樂總監、作曲、即興樂手參與多種領域的演出。
有多齣音樂劇作曲作品
《分手快樂》擔任全本作曲、《你好，我是接體員》，擔任音樂助理執導，以及部分歌曲作曲。
導演
孫自怡
執行製作
虞淮
劇場工作者，中國文化大學戲劇學系畢，主修編劇。2014-2015年間於金枝演社擔任排練助理，參與《台灣變形記》、《浮浪貢開花二部曲》、《環境史詩劇場－祭特洛伊》等製作。而後加入三缺一劇團，擔任團隊行政統籌。
近年常與新成立團隊或獨立藝術家合作，以自身經驗協助創作者完成心中所願，也嘗試製作教學，盼能讓製作專業成為劇場藝術的重要環節。近期以製作身份參與的計畫有：三缺一劇團《蚵仔夜行軍》、田子平《失重計畫III－折疊震盪》、石頭人製造《乩身》、DPK身體聚會所Ｘ軟硬倍事「舞蹈馬拉松」、ＣＬＡＢ聲響藝術節Ｘ謝文毅工作室《出體OOBE》、草搞場《秘密行動代號：斬殺歌利亞》等。
行銷總監
葉柏孝(Wooful !dea lab)
Wooful !dea lab 主理人 ，15年以上的數位行銷經驗，曾任職數位廣告代理商 Creative Director 及 Business Partner，於代理商期間累積許多跨領域的合作經驗，服務過ASUS華碩、IKEA宜家、Kingston金士頓、Logitech羅技、SOFY蘇菲、TWININIGS唐寧茶ZYXEL合勤等品牌，專注於網路使用習慣、消費者心理、行銷互動機制應用、社群平台用戶體驗和界面設計，商業形象的靜/動態專案腳本企劃與執行，於2022年開始跨領域接觸劇場行銷相關專案。
近期參與包括楊景翔演劇團2023《單身租隊友1+2》，以及赭月製作2022《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會。
導演
郭昕盈 KUO,HSIN-YING
以紀錄片出發，2016年完成第一隻紀錄短片《筑位》，獲得國內外影展獎項、邀映播放；於2018年以複合式媒材創作，完成《番茄少女善感專輯》個人展覽，試圖描述童年記憶。
近年來，在意女性與兒少的自我長成過程、創傷經驗與再敘事之可能，企圖運用各種創作語彙與媒材，述說生命本來獨特的樣貌，近年作品為實驗紀錄短片《海都是海》、兒少實境節目《登山總動員》，創作持續中。
貓說音樂工作室 Meow Talk Music
2013年由陳映芝與宋兆永組成，兩人畢業於國立台南藝術大學應用音樂學系音樂創作組及音樂工程組。擅長音樂設計、動態影像配樂、歌曲編曲製作、聲響設計等，配樂作品常見於廣告、紀錄片、動畫、影視劇集、展覽、劇場與跨領域製作等。
2023年推出首張專輯《行音計畫 no.000 – Nowhere》創作源自於與「行行製作」的劇場作品《Nowhere》以舞蹈即興共創而誕生的作品，也是極具代表貓說音樂本質與特色的企劃。
近年重要作品：
《NOW HERE》第二階段互動科技與舞蹈創作呈現 ＿音樂設計 (2024)
《群山之島與不去會死的他們》第二季第三集節目紀錄影集＿配樂(2023)
《Taiwan Plus 2023 台日一緒に 》宣傳影片＿音樂音效設計(2023)
《Nowhere》第一階段互動科技與舞蹈創作呈現 ＿音樂設計 (2023)
《海都是海》電影短片輔導金短片＿聲音、配樂、主題曲製作(2023)
《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會＿作曲、編曲(2022)
《Taiwan Plus 2022 台灣吉日》宣傳影片＿音樂音效設計(2022)
《松山文創園區 10年 追夢者篇》形象影片＿配樂（2021）
《台中國家歌劇院五週年＿NTT在藝起》形象影片＿配樂（2021）
《朱宗慶打擊樂團35週年影音計畫 ＿來點打擊》系列專題 ＿ 配樂（2021)
《董陽孜＿讀衣Ｖ》藝術時尚跨界展覽＿預告片＆紀錄片配樂（2021)
《文化內容策進院＿創意內容大會》開幕式動畫＿音樂音效設計（2020)
《2020臺南藝術節》宣傳影片 ＿ 配樂（2020）
《雲林虎尾新媒體藝術眷村》沉浸式劇場＆VR體驗 ＿ 音樂音效設計（2020）
《忘川》獨角音樂劇 ＿ 音樂音效設計 （2019）
《2019臺南藝術節》宣傳影片 ＿ 配樂 （2019）
《兩廳院NTCH togo》系列專題 ＿ 配樂（2017-2019）
獨立藝文工作者
劉怡君
藝術能夠表達言語無法形容的，正如最重要的事物往往是不易見的。
從藝術家的創意發想到製作完成的過程裡，以獨到的前瞻性與洞察力，使得專業的企劃製作與執行更具備了拓展創作多元面向的可能性。從表演藝術到跨域合作，甚至在非典型的展演計畫中都可見到她勇於開啟對話、溝通協調與產生連結的每個當下；如果分工後的不同專業皆是獨立的圓，那麼她就是這些圓之間不易見的接點，細膩地連結每個製作其心思、需求與考量的匯流之處，面面俱到地成人之美、使其圓滿。
她是劉怡君，獨立藝文工作者。曾任職於臺中國家歌劇院六年，專責藝術教育開發與推廣、藝術家創作陪伴及影音刊物出版。近期合作單位有藝術報國、小事製作、數位藝術基金會及赭月製作等。
照片攝影｜林科呈
《忘川》2.0製作人
劉怡君
首演製作顧問
吳亭潔
國立臺北藝術大學藝術行政與管理所；國立政治大學企業管理學系畢業。
兼具影像及劇場製作實務經驗，熟稔藝文補助申請與核銷行政。
2011年起任職於狠主流多媒體，參與統籌眾多表演藝術製作及影音紀實專案，包含：文化部數位表演藝術節、國家兩廳院NTCH togo影音頻道等，亦與台灣許多表演藝術團隊及藝文組織進行業務合作。
2013年起任職於狠劇場，擔任劇場經理，曾執行多場跨國共製及國際巡演，包含：台灣丹麥首度跨國共製科技演出《光年紀事》（2018台北藝術節、奧地利林茲電子藝術節邀演節目）、2017金曲獎典禮林宥嘉演出《Infinity》、巡迴五國十城之科技偶戲《我和我的午茶時光》、2013世界劇場設計大獎首獎作品《空的記憶》…等，並隨團至丹麥、奧地利、北京、廣州、首爾演出，參與製作領域涵蓋戲劇、舞蹈、科技藝術…等跨界演出。
劇本顧問
高俊耀
窮劇場聯合藝術總監；當代劇場導演、編劇、演員；ACC 亞洲文化協會受獎人。馬來西亞藝術學院戲劇系、中國文化大學藝術研究所畢業。其執導之作品備受讚譽，曾獲「台新藝術獎」年度入圍、「牯嶺街小劇場」年度節目及評審團大賞、首屆「台北藝穗節」明日之星大獎等殊榮。
長年關注亞洲族群遷徙歷史議題，屢受邀赴港澳及東南亞合作，與不同文化脈絡工作者相互激盪，映照彼此對生存關注以及導／演美學的思辨，持續探索當代表演者身體與意識之訓練，深耕亞洲劇場美學。
其導演調度獨樹一幟，敘事凌厲精準，靈活轉換於多重語境之間。
作曲
李德筠
1985年生，曾與野火樂集合作發行兩張個人創作專輯《價值觀Vol.01》、《價值觀Vol.02》。大學時期開始接觸劇場，參與音樂編創並擔任現場樂手／歌手。
近年參與作品：
故事工廠舞台劇《偽婚男女》參演暨主題曲作曲（2018），桂尚琳獨角音樂劇《忘川》作曲暨現場樂手（2019），以及音樂劇《台北莉莉絲》作曲暨合聲編寫（2022, 2024）。
作曲
宋兆永
音樂總監
陳映芝
導演
黃郁晴
劇場導演、演員、劇本翻譯與戲劇教育工作者。目前任教於北藝大戲劇系，曾任復興高中戲劇班、台大話劇社等，2021-2022年擔任兩廳院駐館藝術家。
劇場導演作品有：
《罪・愛》；《藝術之子》；《緣那麼淺愛那麼深》；《浮光流影》；日本當代讀劇祭《滾湯冒泡煮鍋鍋》；三映電影浮空投影跨域小戲《來不及長大》；桃園機場捷運沉浸劇場計畫《過站不下的心理時間》；東京奧運前導藝術節Road to Tokyo Tokyo Festival–亞戲亞X亜細亜の骨《同棲時間》；黑眼睛跨劇團《生而為粉我很抱歉》、胖節《心頭肉》、《活小孩》；女節☆不要叫我姊節「育」之章《美人》；北藝大戲劇學院2017夏季公演《神作》；2016臺北詩歌節跨領域詩展演《巫婆的下水湯》；2016兩廳院新點子劇展X同黨劇團《窗明几淨》、當代經典讀劇節《Chimerica》、《巴比羅大街》、《愛情評說》；復興高中戲劇班畢業製作《有教化可能》、《捕鼠器》、《仲夏夜之夢》、《青春的覺醒》；外表坊時驗團《春眠》等。
編劇、表演
桂尚琳