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原創音樂劇《台北莉莉絲》

「我們都是莉莉絲，在城市的夜色裡朝慾望奔馳」

Alice、Laila與Scar是大學時期就認識的閨密摯友，從20歲的懵懂莽撞，陪伴彼此成長，見證各自在工作與愛情路上的起起伏伏。

30歲的她們同住在台北蛋黃區的公寓裡頭，在進入人生下一個階段，前途充滿希望的此時，卻各自有著難以抉擇的難題……

開朗少女Alice離開職場，成為自由插畫家，還和交往多年的初戀男友訂婚，但近期不斷在夢中聽見一個自稱莉莉絲的神秘嗓音呼喚著她，Alice這才意識到，自己似乎對男友之外的人有「性」趣？！

浪女Laila準備好要為舞者生涯開創新機會，但一夜情後不久卻發現懷孕，孩子的爸是個有穩交女友的富家少爺，Laila要怎麼決定自己與孩子的未來？

戀愛腦Scar喜歡女生，在情海沈浮多年，磕磕碰碰才好不容易找到新對象，但對方竟然是她們的人妻房東，有感情潔癖的Scar該怎麼處理這段禁忌的關係？

面對著人生旅程上的重大關卡，這三個都會輕熟女子該怎麼選擇？莉莉絲又是誰？會如何影響她們的命運？

– 林榮三文學獎得主 桂尚琳 原創編劇

– 與獨角音樂劇《忘川》團隊 – 貓說音樂工作室再次合作，攜手打造多元曲風

– 《I Love You, You’re Perfect, Now Change》、《Next To Normal》導演孫自怡執導

– 廣藝基金會 第四屆表演藝術金創獎 銀獎

👁‍ 莉莉絲是誰？她為何是《台北莉莉絲》的靈魂？

她是亞當的第一任妻子

一位在《聖經》裡被刪去名字的女人

她拒絕臣服，不願在性愛中屈從於亞當

選擇離開伊甸園，走進黑夜，化為惡魔，

或是…化為自由之神？

莉莉絲不只是神話的角色

她是每一個在慾望與枷鎖之間掙扎的人的名字

她站在光和影的交界

既渴望被理解，又拒絕被定義

在《台北莉莉絲》裡

她可能是Alice，是Laila，是Scar

也可能是妳、是我、是我們每個人

 

繼原創獨角音樂劇《忘川》之後，赭月製作第二號作品《台北莉莉絲》延續團隊關注月之暗面風格，啟發自神話人物莉莉絲，勾勒都市慾望群像。歷時5年打磨，繼上半場讀劇音樂會後沈澱再出發，打造故事全新樣貌。

原創音樂劇《台北莉莉絲》演出資訊

日期 ➠ 6.28 (六) – 7.6 (日)
時間 ➠ 週五 19:30，週六 14:30、19:30，週日 14:30、19:30
地點 ➠ 臺灣大學藝文中心 遊心劇場

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最新消息

2025 6/28-7/6

原創音樂劇《台北莉莉絲》2025 首演 @臺大遊心劇場

經過五年淬煉，《台北莉莉絲》將在2025年6/28-7/6於臺大遊心劇場進行9場世界首演。

– 林榮三文學獎得主 桂尚琳 原創編劇

– 與獨角音樂劇《忘川》團隊 – 貓說音樂工作室再次合作，攜手打造多元曲風

– 《I Love You, You’re Perfect, Now Change》、《Next To Normal》導演孫自怡執導

– 廣藝基金會 第四屆表演藝術金創獎 銀獎

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2025 05/17、6/7

原創音樂劇《台北莉莉絲》2025 音樂會 @女巫店

2025年，《台北莉莉絲》將在六月底迎來正式的首演，在進入劇場觀賞演員詮釋的音樂劇演出之前，編劇桂尚琳將帶領作曲之一的李德筠，以及上半場讀劇音樂會的卡司唐紫綸以及柯辰穎進軍女巫店。以吉他加鋼琴的編制，現場演出《台北莉莉絲》膾炙人口的新舊金曲！想聽《台北莉莉絲》原汁原味的音樂展現，或是想成為赭月月迷享有未來看戲優惠，就趁現在！

2024.09.30

赭月製作 2024 雙作品連演@女巫店

想知道《台北莉莉絲》2022年上半場讀劇音樂會之後的發展？想再度加入地獄旅行團一遊《忘川》？《台北莉莉絲》將於2024 10/26, 11/2, 11/9，連續三個週六晚上19:30在女巫店獻上全劇音樂會。《忘川》則將改動劇本，進化成《忘川》2.0，並在2024 12/14, 15的週末，在女巫店帶來全本讀劇音樂會。有興趣的觀眾，敬請密切關注赭月動向。

2024.10/26, 11/2, 11/9

音樂劇《台北莉莉絲》音樂會@女巫店

繼2022年底在南村劇場為觀眾帶來精彩的上半場讀劇音樂會之後，赭月製作2024年終於要完成這個作品的劇本與音樂了！經過這兩年的沈澱與整理，作品中的角色要變成什麼樣子了呢？

編劇阿桂將帶著樂手夥伴前進女巫店，用自己的聲音交代故事的流變，也用自己的聲音詮釋作品的新舊歌曲。

請大家預留10/26, 11/2, 11/9這三個週六晚上的時間，跟我們在夜色裡相會！

2022.11.25-27

原創音樂劇《台北莉莉絲》於南村劇場舉辦上半場讀劇音樂會

赭月製作原創音樂劇，啟發自神話人物莉莉絲，勾勒都市慾望群像，由LPC導演孫自怡執導，攜手獨角音樂劇《忘川》音樂團隊合作打造上半場14首原創歌曲。

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project experience

作品經歷

  • 2020.03 廣藝基金會 第二屆表演藝術金創獎 入圍
  • 2020.08 編劇桂尚琳以本劇入選北藝中心音樂劇創作工作坊編劇組旁聽生
  • 2020.12 受廣藝基金會推薦 參加北藝中心創意熟成平台 階段性呈現
  • 2021.01 獲得文化部扶植青年藝術發展補助
  • 2022.09 獲得第四屆廣藝基金會表演藝術金創獎銀獎
  • 2022.11 於南村劇場舉行上半場讀劇音樂會
  • 2023.07 邀請劇本顧問陳弘洋加入團隊
  • 2024.10 以音樂會進行市場接洽，並為首演預熱
  • 2025. 5 再度於女巫舉辦音樂會，進行演出前的最終暖「聲」
  • 2025.06 於臺大遊心劇場舉辦首演

team

主創團隊

桂尚琳

藝術總監
編劇暨製作人

虞淮

執行製作

孫自怡

導演

宋兆永

音樂總監

李德筠

作曲

陳映芝

音樂總監

貓說音樂工作室

編曲

葉柏孝

行銷統籌

images

演出照片

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編劇、表演

桂尚琳

台北人，赭月製作主理人，Podcast一問三不知主持人。畢業於紐約大學戲劇教育所及政大廣電系。在劇場、影視、音樂與文學的領域走走跳跳。擅長說故事、寫劇本及表演，精通中英日文。桂尚琳的作品聚焦於撰寫「月之暗面」的生命經驗，風格多元，受到日本文學與歐美文化影響深遠，曾獲林榮三文學獎。

執行製作

虞淮

劇場工作者，中國文化大學戲劇學系畢，主修編劇。2014-2015年間於金枝演社擔任排練助理，參與《台灣變形記》、《浮浪貢開花二部曲》、《環境史詩劇場－祭特洛伊》等製作。而後加入三缺一劇團，擔任團隊行政統籌。

近年常與新成立團隊或獨立藝術家合作，以自身經驗協助創作者完成心中所願，也嘗試製作教學，盼能讓製作專業成為劇場藝術的重要環節。近期以製作身份參與的計畫有：三缺一劇團《蚵仔夜行軍》、田子平《失重計畫III－折疊震盪》、石頭人製造《乩身》、DPK身體聚會所Ｘ軟硬倍事「舞蹈馬拉松」、ＣＬＡＢ聲響藝術節Ｘ謝文毅工作室《出體OOBE》、草搞場《秘密行動代號：斬殺歌利亞》等。

導演

孫自怡

專職劇場工作者、A劇團藝術總監暨團長。導演、編劇、製作、演員、教學皆有涉略。於2011年創立A劇團，致力於創作中文阿卡音樂劇。近期導演代表作品：活性界面製作-百老匯版權音樂劇《近乎正常》、外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》；A劇團-《茉娘》；三點水製藝文化-《自由新鎮SP：Cheers！》；北藝中心-兒藝節《搖滾兒歌｜呼叫！夏天戰隊》；台中歌劇院-歲末音樂會《來狂歡吧！超復古爵士趴》等。

作曲

宋兆永

畢業於國立臺南藝術大學應用音樂學系，主修音樂工程，副修打擊。從小學習鋼琴與打擊樂，高中開始接觸數位音樂及創作。喜歡將音樂和聲響間的界線打破，擅長聲音和影像的連結，現為貓說音樂工作室負責人。除了各種影像配樂之外，也自我期許跨足各種場域，用聲響和音樂說故事，觸動人心。為音樂劇《台北莉莉絲》音樂總監及主要作曲。

作曲

李德筠

1985年生，曾與野火樂集合作發行兩張個人創作專輯《價值觀Vol.01》、《價值觀Vol.02》。大學時期開始接觸劇場，參與音樂編創並擔任現場樂手／歌手。

近年參與作品：

故事工廠舞台劇《偽婚男女》參演暨主題曲作曲（2018），桂尚琳獨角音樂劇《忘川》作曲暨現場樂手（2019），以及音樂劇《台北莉莉絲》作曲暨合聲編寫（2022, 2024）。

音樂總監

陳映芝

現為貓說音樂工作室合夥人。學生時期在西樂與國樂的環境之中成長，主修樂器有鋼琴、大提琴、黑管。大學時期就讀台南藝術大學應用音樂學系，開始修習音樂創作。擅長配樂與各式音樂創作。近年開始接觸劇場、音樂即興的演出，與不同領域的藝術工作者一起創作。

貓說音樂工作室 Meow Talk Music

2013年由陳映芝與宋兆永組成，兩人畢業於國立台南藝術大學應用音樂學系音樂創作組及音樂工程組。擅長音樂設計、動態影像配樂、歌曲編曲製作、聲響設計等，配樂作品常見於廣告、紀錄片、動畫、影視劇集、展覽、劇場與跨領域製作等。

2023年推出首張專輯《行音計畫 no.000 – Nowhere》創作源自於與「行行製作」的劇場作品《Nowhere》以舞蹈即興共創而誕生的作品，也是極具代表貓說音樂本質與特色的企劃。

近年重要作品：
《NOW HERE》第二階段互動科技與舞蹈創作呈現 ＿音樂設計 (2024)
《群山之島與不去會死的他們》第二季第三集節目紀錄影集＿配樂(2023)
《Taiwan Plus 2023 台日一緒に 》宣傳影片＿音樂音效設計(2023)
《Nowhere》第一階段互動科技與舞蹈創作呈現 ＿音樂設計 (2023)
《海都是海》電影短片輔導金短片＿聲音、配樂、主題曲製作(2023)
《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會＿作曲、編曲(2022)
《Taiwan Plus 2022 台灣吉日》宣傳影片＿音樂音效設計(2022)
《松山文創園區 10年 追夢者篇》形象影片＿配樂（2021）
《台中國家歌劇院五週年＿NTT在藝起》形象影片＿配樂（2021）
《朱宗慶打擊樂團35週年影音計畫 ＿來點打擊》系列專題 ＿ 配樂（2021)
《董陽孜＿讀衣Ｖ》藝術時尚跨界展覽＿預告片＆紀錄片配樂（2021)
《文化內容策進院＿創意內容大會》開幕式動畫＿音樂音效設計（2020)
《2020臺南藝術節》宣傳影片 ＿ 配樂（2020）
《雲林虎尾新媒體藝術眷村》沉浸式劇場＆VR體驗 ＿ 音樂音效設計（2020）
《忘川》獨角音樂劇 ＿ 音樂音效設計 （2019）
《2019臺南藝術節》宣傳影片 ＿ 配樂 （2019）
《兩廳院NTCH togo》系列專題 ＿ 配樂（2017-2019）

行銷總監

葉柏孝(Wooful !dea lab)

Wooful !dea lab 主理人 ，15年以上的數位行銷經驗，曾任職數位廣告代理商 Creative Director 及 Business Partner，於代理商期間累積許多跨領域的合作經驗，服務過ASUS華碩、IKEA宜家、Kingston金士頓、Logitech羅技、SOFY蘇菲、TWININIGS唐寧茶ZYXEL合勤等品牌，專注於網路使用習慣、消費者心理、行銷互動機制應用、社群平台用戶體驗和界面設計，商業形象的靜/動態專案腳本企劃與執行，於2022年開始跨領域接觸劇場行銷相關專案。
​
近期參與包括楊景翔演劇團2023《單身租隊友1+2》，以及赭月製作2022《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會。

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票務執行｜陳宇文

基隆人，喜歡陽光但也不討厭下雨。

劇場跑跳滾，從行政、到幕後技術走跳都有我的一點痕跡。喜歡偷偷觀察大家怎麼工作，伸出圓手還能藉機偷師。

近期參與製作：
中山堂 2024亞洲舞蹈藝術節
臺灣歷史轉藝事務所 《茗王–台灣茶業之父李春生》
EX亞洲劇團 《迦爾納》
躍演 《完美陌生人》

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執行製作｜虞淮

現為劇場工作者，中國文化大學戲劇學系畢，主修編劇。

這次是第一次以製作身份參與音樂劇演出。

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製作陪伴｜劉怡君

藝術能夠表達言語無法形容的，正如最重要的事物往往是不易見的。

從藝術家的創意發想到製作完成的過程裡，由於她獨到的前瞻性與洞察力，使得專業藝術製作與執行更具備了拓展創作多元面向的可能性。從表演藝術到跨域合作及非典型的展演計畫中都可見到她勇於開啟對話、溝通協調與產生連結的每個當下；如果分工後的不同專業皆是獨立的圓，那麼她就是這些圓之間不易見的接點，細膩地連結每個製作其心思、需求與考量的匯流之處，並且面面俱到地成人之美、使其圓滿。 

她是劉怡君，獨立藝文工作者。過去曾任職於臺中國家歌劇院六年，專責表演藝術知識、體驗內容的策劃與推動；包含藝術教育創意內容開發、學習與推廣活動企劃、駐館藝術家創作陪伴與製作行政，及藝文影音刊物企劃出版。近期合作單位包含藝術報國、小事製作、數位藝術基金會、黑眼睛跨劇團、河床劇團……等，亦與獨立藝術創作者一同開拓藝術的各種可能。

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影像紀錄｜王艾如

長期關注社會文化議題，試圖以影像參與社會的變遷與改革，時常以攝影師之身分涉略各領域。

2015年擔任攝影指導之劇情短片《寂寞人群》（The Lonely Crowd）入圍坎城影展短片角落單元。曾擔任公視多部文學與社會議題紀錄片的攝影指導。2018年為院線紀錄片«看不見的台灣» 擔任攝影指導。2019年與導演Raye拍攝紀錄片《十二夜2》。2021年擔任攝影師之公視旗艦型紀錄片《群山之島與不去會死的他們》入圍金鐘獎非戲劇類節目攝影獎；2024年於拍攝第二季時獲得金鐘獎節目類攝影獎。

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影像紀錄｜郭昕盈

以紀錄片出發，2016年完成第一隻紀錄短片《筑位》，獲得國內外影展獎項、邀映播放；於2018年以複合式媒材創作，完成《番茄少女善感專輯》個人展覽，試圖描述童年記憶。

近年來，在意女性與兒少的自我長成過程、創傷經驗與再敘事之可能，企圖運用各種創作語彙與媒材，述說生命本來獨特的樣貌，近年作品為實驗紀錄短片《海都是海》、兒少實境節目《登山總動員》。

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行銷宣傳統籌｜Wooful !dea Lab

Wooful !dea lab，專注於網路使用習慣、消費者心理、行銷互動機制應用、社群平台用戶體驗和界面設計，商業形象的靜/動態專案腳本企劃與執行。在過去每個專案執行過程中，透過了解不同角色的立場差異，帶領團隊推動專案發想提案，跨領域的溝通與執行。

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排練助理｜牟若婷

新北永和人，目前是在劇場自由接案的人。

在高三的時候幸運的跟著一個老師去接了我的第一個案子，那是第一次看到一個演出如何被完成，如何在現場和觀眾互動，也是在那個時候喜歡上了劇場。後來在大二那年自己接了一個排助的工作，更加了解了整個演出發生的過程，也從那時候開始了接案的人生。

一開始接了很多技術類的工作，因為本身在學校學的是技術，從去年開始因為想更了解導演的工作，所以轉接一些導排助的工作，但一直都是偶戲或物件類的演出，所以其實我是個音樂劇新手，很幸運可以以排助的身分參與到這次的演出～

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導演助理｜林芷君

國立政治大學廣播電視學系、輔哲學系畢業，現就讀國立臺北藝術大學劇場藝術創作所——劇本創作組。

貓咪石頭的媽媽、客家藝展平臺——僻室 HousePeace《水梨》導演助理、《1875 拉威爾與波麗露》2024劇場重製版舞監助理、飛人集社劇團《藏畫》執行製作、NTT Arts NOVA——余彥芳《關於消失的幾個提議Ⅲ》舞監助理、薩泰爾娛樂《炎上：這群人》舞監助理、花蓮城市空間藝術節舞監助理、台北藝術節——《脫殼》舞監助理、台北表演藝術中心——《NEXEN未來密碼》舞監助理、赭月製作《忘川》獨角音樂劇導演助理＆製作助理、大稻埕國際藝術節——反面穿舞蹈劇場《回身》技術執行。

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音場設計｜雨林霖設計有限公司

雨林霖設計有限公司成立於2024年，創始人蔡鴻霖擁有十餘年的音響技術經驗。最初，他以舞台劇演員的身份踏入表演藝術領域，隨著對音響技術的興趣與熱情逐漸增強，最終轉向幕後，專注於音響設計與技術整合。專注於音響系統設計及技術整合服務。近期作品包括音樂劇《五口創意有限公司-驚釀小酒館》和台北唯一百坪密室逃脫《開溜製造所-卦》等專案。

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舞台監督｜潘姵君

國立臺北藝術大學劇場設計學系碩士班畢業，主修舞台設計，現為劇場自由工作者。

近年擔任舞台監督參與之作品— 盜火劇團《強迫意念》、《One Two Punch 痛感一擊》；活性界面製作《The Play That Goes Wrong 戲啊！出包惹》； 刺點創作工坊《阿甯咕的狗狗會說話YA~》、《是誰偷走了我的字？》； 真雲林閣掌中劇團《一個皇帝在南洋》、《劍邪啟示錄》；Ars Electronica Festival _張晏慈《The Mirage Replicas2.0》； 風格涉 2023 作品《百葉》；臺北市立交響樂團2023臺北兒童藝術節：《黑影王國歷險記2－皇家詛咒的秘密》。

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劇本顧問｜陳弘洋

畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術研究所，劇本創作組。

在2019年時，入選了兩廳院基地計畫《Gap Year》藝術家，同年，以《樂園Somewhere Out There》入選公視學生劇展（本作品入圍兩項電視金鐘獎、獲得2021年紐約電視獎短片組銀獎）；於2021以《天王降臨多久川Home To You》獲得臺北文學獎舞臺劇本組首獎，並在同年以作詞作品〈一首無聊个歌〉榮獲新竹縣客家新曲獎──最佳創新歌曲獎首獎。

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歌唱指導｜唐紫綸

國立臺灣師範大學 表演藝術研究所創作暨劇場組畢。

現為表演藝術自由接案者，擔任實踐大學音樂系兼任講師。

活躍於音樂劇圈，身兼演員、音樂設計、歌唱指導等多重角色，亦橫跨阿卡貝拉、合唱團、演唱會合音與舞台動作設計等多元表演領域。

歌唱指導作品：

EDU創作社《來電Darling》、苗北原創音樂劇《那一天，彩虹出現》；原創音樂劇《爆料公廁》、《正確答案》、《小時光玩具店》、《真相甘安捏》等劇。

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平面設計｜黃昱嘉

平面與產品設計雙棲設計師，設計經歷七年。工作足跡遍及新創科技公司，產業涉足電商、直播平台、物聯網平台與金融產業。除了注重視覺，也專注在良好的使用者體驗設計，更培養了設計產品的思考模式。在UI/UX設計之餘，也參與海報、名片、標準字、舞台劇主視覺…等藝文產業設計。

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妝髮設計｜魏雅鮮

2015 年畢業於紐約 Make-Up Designory，專攻特效化妝、前衛妝容、形象設計、時尚彩妝與舞台妝。

現為自由接案化妝師，擁有電影、電視、廣告、微電影、短片與出版品等多元領域的化妝經驗。亦曾受邀至多所大專院校擔任特效化妝講座與營隊的客座講師，分享專業技術與業界實務。

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服裝設計｜張義宗

國立臺北藝術大學劇場設計系畢業。喜愛冒險與旅行。

現為整體造型師、服裝造型設計師、退休變裝皇后

同時為笑太夫漫才集團 服裝總監。

曾與 Romeo Castellucci 、Pascal Rambert、Shaghayegh Beheshti、三點水製藝文化有限公司、漫才團體：達康.come、CMUSICAL、動見体、窮劇場、夾腳拖劇團、娩娩工作室、演摩莎劇團、台南人劇團、四把椅子劇團、慢島劇團、三點水製藝文化有限公司、黑眼睛跨劇團、創作社、台北海鷗劇團、同黨劇團、阮劇團 等劇場導演與劇團合作。

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燈光設計｜吳峽寧

畢業於國立臺北藝術大學，現為 僻室HousePeace 團員。

2017年曾獲得世界劇場設計展競賽，燈光設計新銳組銅獎，近期燈光設計作品有：周曼農 《偵探學》、僻室《半金屬》、狠劇場《霧中·凝視》等，其中有入圍台新藝術獎決選包含，身體氣象館x窮劇場《母親．李爾王》、身體氣象館X人力飛行劇團《王子．哈姆雷特》，人力飛行劇團《感傷旅行》。

此外也同時於其他領域創作，作品包含 月津港燈節 吳峽寧X邱俊霖《風景》、歌劇院 新藝計畫《包在我身上》、Onfoto《與生俱來的場域》聯展@溼地、僻室HousePeace《熒惑蟲計畫》@當代文化實驗場 展出。

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舞台設計｜張皓媛

畢業於國立臺灣大學戲劇學系，主修舞台設計，目前在劇場舞台設計、電影美術設計、插畫、裝置創作等領域皆有持續進行的作品與嘗試。以不同領域的創作經驗為底，試圖用各種媒材去探索說故事的方法。 

近期作品：

2022 赭月製作《台北莉莉絲》/ 舞台設計 

2023 原舞者《Abel》/ 舞台設計

2023 饕餮劇集《泡泡色地帶》/ 舞台設計

2023 《HomeWork虛擬鄉愁》 張皓媛，洪子翔聯展 / 參展藝術家 

2023 《秘密森林少年》 / 短片美術指導

2024 Levi’s《Performance》 / 廣告美術指導

2024 台南人劇團《安德烈之屋》/ 舞台設計

2024  饕餮劇集《亡命紀事：我是誰？》/ 舞台設計

2024  卓家安《我好不浪漫的當代美式生活》/ 舞台設計

吉他、小提琴

張顯榮

現任實似文化股份有限公司音樂總監，致力於古典、流行音樂等文化藝術教育傳承、創作研發和展演呈現。

經歷：

  1. 吉他/小提琴/美語音樂教學老師
  2. 詞曲創作/專案編曲
  3. 專場演奏樂手

作曲、鍵盤

王絲涵

現為自由作曲家、探戈樂團Ognat Tango樂團Band leader與鋼琴，從西洋音樂起家，近年關注於策展沙龍音樂會與即興劇場作品，以音樂總監、作曲、即興樂手參與多種領域的演出。

有多齣音樂劇作曲作品
《分手快樂》擔任全本作曲、《你好，我是接體員》，擔任音樂助理執導，以及部分歌曲作曲。

  • 2021年3月，公視節目《心所愛的歌》特約編曲。
  • 2022年8月，新台式食戲酒宴《小伴桌:初見》作曲。
  • 2022年10月，主辦感官體驗紅酒黑膠音樂會《Tango Salud》
  • 2023年成立私宅音樂沙龍品牌《私宅飲樂》，並已主辦過多場搭配飲品的音樂沙龍
  • 2023年6月，成立探戈樂團Ognat Tango並多次於探戈舞會演奏。
  • 2023年9月，參與栢優座《消失的六期生》《家祭》《臥龍與冢虎》擔任音樂設計與鋼琴樂手
  • 2024年與艾克映像聯合主辦咖啡音樂沙龍沈浸演出《城市之詩》

導演

郭昕盈 KUO,HSIN-YING

以紀錄片出發，2016年完成第一隻紀錄短片《筑位》，獲得國內外影展獎項、邀映播放；於2018年以複合式媒材創作，完成《番茄少女善感專輯》個人展覽，試圖描述童年記憶。

近年來，在意女性與兒少的自我長成過程、創傷經驗與再敘事之可能，企圖運用各種創作語彙與媒材，述說生命本來獨特的樣貌，近年作品為實驗紀錄短片《海都是海》、兒少實境節目《登山總動員》，創作持續中。

獨立藝文工作者

劉怡君

藝術能夠表達言語無法形容的，正如最重要的事物往往是不易見的。

從藝術家的創意發想到製作完成的過程裡，以獨到的前瞻性與洞察力，使得專業的企劃製作與執行更具備了拓展創作多元面向的可能性。從表演藝術到跨域合作，甚至在非典型的展演計畫中都可見到她勇於開啟對話、溝通協調與產生連結的每個當下；如果分工後的不同專業皆是獨立的圓，那麼她就是這些圓之間不易見的接點，細膩地連結每個製作其心思、需求與考量的匯流之處，面面俱到地成人之美、使其圓滿。

她是劉怡君，獨立藝文工作者。曾任職於臺中國家歌劇院六年，專責藝術教育開發與推廣、藝術家創作陪伴及影音刊物出版。近期合作單位有藝術報國、小事製作、數位藝術基金會及赭月製作等。

照片攝影｜林科呈

《忘川》2.0製作人

劉怡君

獨立藝文工作者。過去曾任職於臺中國家歌劇院藝術教育部創意發展組六年，專責表演藝術知識、體驗內容的策劃與推動；包含藝術教育創意內容開發、學習與推廣活動企劃、駐館藝術家創作陪伴與製作行政，及藝文影音刊物企劃出版。近期合作單位包含藝術報國、小事製作、聚思製造端、數位藝術基金會、以及德國當代樂團Neue Kammer等。目前為表演藝術網絡發展協會（PANDA）會員。

首演製作顧問

吳亭潔

國立臺北藝術大學藝術行政與管理所；國立政治大學企業管理學系畢業。
兼具影像及劇場製作實務經驗，熟稔藝文補助申請與核銷行政。

2011年起任職於狠主流多媒體，參與統籌眾多表演藝術製作及影音紀實專案，包含：文化部數位表演藝術節、國家兩廳院NTCH togo影音頻道等，亦與台灣許多表演藝術團隊及藝文組織進行業務合作。

2013年起任職於狠劇場，擔任劇場經理，曾執行多場跨國共製及國際巡演，包含：台灣丹麥首度跨國共製科技演出《光年紀事》（2018台北藝術節、奧地利林茲電子藝術節邀演節目）、2017金曲獎典禮林宥嘉演出《Infinity》、巡迴五國十城之科技偶戲《我和我的午茶時光》、2013世界劇場設計大獎首獎作品《空的記憶》…等，並隨團至丹麥、奧地利、北京、廣州、首爾演出，參與製作領域涵蓋戲劇、舞蹈、科技藝術…等跨界演出。

劇本顧問

高俊耀

窮劇場聯合藝術總監；當代劇場導演、編劇、演員；ACC 亞洲文化協會受獎人。馬來西亞藝術學院戲劇系、中國文化大學藝術研究所畢業。其執導之作品備受讚譽，曾獲「台新藝術獎」年度入圍、「牯嶺街小劇場」年度節目及評審團大賞、首屆「台北藝穗節」明日之星大獎等殊榮。

長年關注亞洲族群遷徙歷史議題，屢受邀赴港澳及東南亞合作，與不同文化脈絡工作者相互激盪，映照彼此對生存關注以及導／演美學的思辨，持續探索當代表演者身體與意識之訓練，深耕亞洲劇場美學。

其導演調度獨樹一幟，敘事凌厲精準，靈活轉換於多重語境之間。

導演

黃郁晴

劇場導演、演員、劇本翻譯與戲劇教育工作者。目前任教於北藝大戲劇系，曾任復興高中戲劇班、台大話劇社等，2021-2022年擔任兩廳院駐館藝術家。


劇場導演作品有：

《罪・愛》；《藝術之子》；《緣那麼淺愛那麼深》；《浮光流影》；日本當代讀劇祭《滾湯冒泡煮鍋鍋》；三映電影浮空投影跨域小戲《來不及長大》；桃園機場捷運沉浸劇場計畫《過站不下的心理時間》；東京奧運前導藝術節Road to Tokyo Tokyo Festival–亞戲亞X亜細亜の骨《同棲時間》；黑眼睛跨劇團《生而為粉我很抱歉》、胖節《心頭肉》、《活小孩》；女節☆不要叫我姊節「育」之章《美人》；北藝大戲劇學院2017夏季公演《神作》；2016臺北詩歌節跨領域詩展演《巫婆的下水湯》；2016兩廳院新點子劇展X同黨劇團《窗明几淨》、當代經典讀劇節《Chimerica》、《巴比羅大街》、《愛情評說》；復興高中戲劇班畢業製作《有教化可能》、《捕鼠器》、《仲夏夜之夢》、《青春的覺醒》；外表坊時驗團《春眠》等。