拿起放大鏡｜直擊音樂劇神隊友
他們1,826 天沒放棄，終於誕生這部音樂劇
一個好的舞台好像是一艘船，乘載包容著所有人的情感，讓演員、團隊能夠盡情的流暢的在上面展演，也好像是最安心的靠山，讓每一刻情緒能有所依賴，為想表達的意涵畫上重點，為看劇提供更多的情緒價值及想像可能。這全都需要靠具有巧手、空間思維及創造力的舞台設計才能做到！一起來和超厲害的舞台設計皓媛聊聊，在《台北莉莉絲》中，藏著什麼空間的小巧思等著你來發掘！
by K小編
【篇章1｜音樂劇】
我是誰？我在哪？我竟然在做音樂劇？這是怎麼發生的？
皓媛：我本身是戲劇系畢業，畢業之後基本上就是做劇場舞台設計，但也有跨足到像電影美術還有其他種類的空間設計領域。舞台設計這個工作概括來說，就是在這個戲劇發生的時間內，處理所有跟空間有關的事情。不管是正規劇場、戶外或一些非典型場地都包括。我覺得舞台設計應該是帶著自己的美感，讓整個空間可以好好的把故事裡的角色情感都連結起來的工作。
編：請跟我們介紹空間裡包含的有什麼？
皓媛：主要的部份像台上可以看到的佈景，比方：台上有牆、有地板搭建起一個房子，或是說掛了很多布打造比較虛幻抽象的場景，。還有像大部分演員會用到我們叫「大道」，就是家具類沙發、桌椅這種道具，通常也會是舞台設計來處理。
當舞台有個初步的構想先設計出來後，導演就會看這空間有沒有辦法在裡面完成所有的戲劇內容。舞台先創造空間，那這空間裡面自然會產生一些動線，接下來導演會在排練過程中反覆檢查這樣的動線是不是可行，彼此來回交互作用。
編：通常一部劇，舞台設計會從什麼階段開始加入劇組？
皓媛：通常舞台設計會蠻早的，雖然沒有像編劇那麼前期，但當劇本出來也確定要做這個製作之後，舞台就會先出來，後面才會是燈光、音樂服裝其他部門。
編：當初為什麼選戲劇系？之後為什麼會又選舞台設計？
皓媛：其實也蠻有趣的，我本來其實有可能會去建築系或社會系，那個時候這些科系也都有上，但我一直都是個有蠻綜合興趣的人，比方說如果念建築，那一定就是100％的專注在空間上，如果念社會系就是一個完全人文的走向。那時候輾轉透過一些念戲劇系的親友，才發現其實劇場是一個蠻綜合性的藝術，我就突然靈機一動，覺得好像值得試試看！後來進戲劇系實際修過一些表演課後，發現我還是真的對空間視覺比較有興趣、有靈感。
【篇章２｜空間在說話】
等你發掘的小巧思！本該暗暗濁濁的故事也能讓大家好好吸收
編：看到《台北莉莉絲》劇本有哪一幕讓你覺得很特別？很有靈感？
皓媛：我第一次看到整個劇本時印象最深刻是情慾按摩那段，整個呈現好像蠻有趣的。感覺被拉到一個想像的時空，可以想像在這個城市中有很多自己發著奇特光芒的小角落，只是你可能要循著一些路徑去探索才會發現。但這一段在劇本上的呈現又是非常得熱鬧，把它當成一件很正常的事，大家都需要紓解慾望才能好好生活的這個概念，我蠻喜歡的。
不管從以前的版本到最新的劇本，我覺得《台北莉莉絲》一直都有把一些暗暗濁濁的故事，用大家都可以好好吸收的方式把它唱出來、講出來。舞台非常困難的地方就是真的很多～很多～場景的流轉！
編：在溝通設計時，舞台設計圖大概是什麼樣子？
皓媛：我近幾年大部分都是用Sketchup就是一個3D建模的軟體，可以建立體的模型，比較好給本身不是做舞台的人看空間，會比較清楚。等大家稍微知道這個空間長什麼樣子後，就跟導演討論動線、跟燈光討論哪個角度會不會擋到，或跟其他設計工作時，就會釋出比較單純由上往下看的平面圖。
【篇章3｜台北】
永遠的一期一會，最有人味的細微變動只在劇場有
編：以舞台設計來說，音樂劇跟一般戲劇有什麼差異？
皓媛：我覺得還是要看各別劇本，不過大部分的音樂劇如同《台北莉莉絲》一樣可能要隨著歌，並且有蠻多場景轉換。我個人感覺，好像音樂劇裡面的流動頻率比一般戲劇再高一些。因為我個人是對音樂有點挑的人，對音樂也會區分的比較細，在做音樂劇的時候我會稍微多感受一下視覺跟音樂的大方向，有沒有在同一條路上，雖然有點抽象，但就是我個人的感覺。
編：音樂劇場景接換要怎麼去溝通？有什麼樣的流程嗎？
皓媛：每個換場的時間怎麼轉換這個通常是看導演調度上的安排，可能某些景會是燈暗但有音樂、可能某些景是安靜的但場上都會有燈光或場景道具的變化。初期會和導演討論什麼景可以動，假設什麼道具推出來後可以降黑紗之類的，我會先提出一些我的想像，但最終的決定還是導演排練後覺得可以怎麼做，所以我就是提供各種可能性，但主要是看排練場，還有導演本身的想法。
編：你覺得做劇場跟做外面電影美術，差異在哪裡？或是有趣的點在哪？
皓媛：像我現在正好進到拍片的劇組，真的蠻不一樣的，可能也要看規模啦！我目前所體驗到的是，劇場最終的成果真的是很當下，那個呈現真的是包括設計、表演者，還有包括觀眾整個融合在一起，直到完成演出的那個moment。
電影的話，美術組也是一樣要很早就開始，拍幾個月，燈光組、攝影組到拍攝期才加入，後面的調光、調色、剪接那又是更後期的事，大家一段又一段的工作流程，最後會彙整成一個整體的美學。我覺得劇場比較像是大家的創作，在一段時間內互相疊加，然後疊加出最後一起呈現的那個樣子。
編：你有比較喜歡哪一種嗎？
皓媛：我目前還是對劇場比較熟悉，還有情感也比較多一些。本來以為這兩者差異不大，但實際經歷過才知道，其實拍片的美術跟舞台雖然一樣都是做空間跟做美術，但其實蠻不一樣的。
編：推薦給沒進過劇場的人，你覺得劇場最魔幻的地方是什麼？
皓媛：我覺得每場演出的每個當下，真的是只有那個時刻才會發生的事，就算今天下午演了，晚上再演，所有演員的狀態也不一定都一樣，可能是很細微的差別，但我覺得這個很有人味的變動，是我一直蠻喜歡劇場的地方。
編：劇場是痛並快樂著的工作，你覺得最痛苦是什麼？最快樂是什麼？
皓媛：我覺得劇場創造了一些模糊地帶、一些虛幻的空間，大家一直會互相生產新的驚喜，一起玩出很好玩的東西，就是最快樂的時候。
痛苦的部分我覺得是台灣的劇場大部分還是有一個規模的限制，劇場的資源就真的是比較少，可能大家想到一些不錯的想法，但在當下就知道在我們的規模裡是不可能辦到的，在實際層面上沒有辦法，就會覺得啊～真希望有一天可以做出這些東西。
【篇章4｜台北】
一點點保護色、一點點防衛心，熟了之後再拿掉的濾淨之地
編：覺得台北是一個怎麼樣的地方？
皓媛：我是台北人。我覺得台北是個帶有一層濾鏡的地方。雖然我身為台北人，但台北人真的是比較城市性格，有時候會先給自己一點保護色、一點防衛心，然後熟了之後再拿掉，這好像就是在大城市裡面的生存之道。對我自己跟對他人的觀察是，很多人跟熟了之後，可能也會覺得你其實也蠻有趣的、原來你喜歡什麼，但在最一開始好像真的不會主動把裡面的東西拿出來。
編：在台北如果心情不好有什麼地方讓你想去放鬆、消化情緒？
皓媛：我還蠻喜歡單純的散步。可能像是赤峰街那種有一些什麼工廠，又有一些小店，我就喜歡散步亂走，然後看街上有的沒的，當然有時候也會看一些空間奇奇怪怪的東西。
【篇章5｜台北莉莉絲】
沒有在哪個時刻做了某個選擇，就是走上那個最圓滿的結局
編：《台北莉莉絲》裡講很多女性議題，有一個角色或哪個議題你感到很驚訝？
皓媛：我覺得這些角色的某部分，都有在身邊的人身上看過類似的，或自己也經歷過他們其中的一部分。但我其實對Alice的選擇有點小驚訝，通常一個工作、情感都穩定的現代女性，最後竟選擇放掉現有的，然後去探索。在現實中能夠下這個決定讓自己重新開始，感覺不是那麼容易，這中間有很多很細膩的轉折。整齣戲看下來，他們三人都有各自選擇跨出這一步！
編：你會如何跟朋友或觀眾介紹這一部戲？
皓媛：我會說不管觀眾本身是在什麼樣的感情階段，就你還在找伴，又或者還在交友軟體上大探索，或是你已經穩定了，都可以跟這齣戲一起journey，跟著這些好聽的歌、更深一點的去探索。
編：妳有沒有覺得哪一種族群的人，就是特別適合來看？
皓媛：好像還蠻多的！這個心情最明顯出現的時候，可能是你暈船的瞬間，希望得到更多情感上的需求。不管是感情上或是一些人生目標上，就真的還蠻多這種時候。我好像快要到一個穩定的點後，也會覺得不想要停下來，還想要繼續往下一個狀態前進。其實那個一直追求的心，有時候才是把自己搞得很累或不開心的原因。
編：你有像劇中Alice一樣，有過想要更多更多的瞬間嗎？
皓媛：沒有特定覺得哪一種族群，但我本人會推薦30歲上下、有點被賦予社會期待的男女，或要跨入下個人生階段的人，都可以來看重新探索一下。
編：如果幫這部劇下三個hashtag關鍵字？
皓媛：一個是「選擇」，一個是「慾望」，另一個是「月亮的另一邊」
編：場景裡用到很多月亮，你覺得是種什麼樣的含義？
皓媛：在最開始初版，我是做一個跟之前讀劇較類似的設計，就是如果大家從觀眾席看它會有不一樣形狀的月亮，後來接近定稿的這個設計，是有很多型狀但都不是一個完整的滿月。通常會想留給觀眾自己體會啦，但我在做這個設計時，概念是像劇中這三個女生角色一樣，沒有在哪個時刻做了某個選擇或遇到某個人，就是走上了那個最圓滿的結局，你選了不同的路、就看到不同的風景、不同的月亮，大概是這個概念。
原創音樂劇《台北莉莉絲》演出資訊
日期 ➠ 6.28 (六) – 7.6 (日)
時間 ➠ 週五 19:30，週六 14:30、19:30，週日 14:30、19:30
地點 ➠ 臺灣大學藝文中心 遊心劇場