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EP12 排練助理:牟若婷

拿起放大鏡|直擊音樂劇神隊友

他們1,826 天沒放棄,終於誕生這部音樂劇

提到排練場裡面的扛霸子,就非排練助理牟莫屬。別看他好像總是靜靜地待在角落,實際上正振筆疾書把所有細節都記到電腦裡。要記得排練場裡所有大小事、跟導演助理芷君一起記導演筆記搭配天衣無縫、還要對整場下音效、音樂時間點瞭若指掌。讓我們和牟進行一場快問快答,火速了解排練助理的有趣大小事!

by K小編

【篇章1|音樂劇】
我是誰?我在哪?我竟然在做音樂劇?這是怎麼發生的?

編:想請牟跟大家自我介紹,也介紹你的工作內容

牟:我是牟,之前主要是做技術的工作,像是舞台燈光那些,去年才轉換跑道。這一次在《台北莉莉絲》擔任排練助理,主要工作內容是要處理排練場租借、管理、跟一些道具管理跟整理,因為是音樂劇,所以音樂的整理跟音效等也是這次主要處理的事情。

編:什麼機緣讓你開始接觸舞台劇?

牟:一開始是因為我的家人以前有講過相聲,從小就有接觸,所以一直對這個有興趣。大學也是念戲曲學院的劇場藝術系,主要是學幕後的東西,所以一開始出來才會去做技術。

編:現在來到劇場,最喜歡哪個工作角色或位置?

牟:現在的話我會比較喜歡導演這個職位,我覺得在過程中蠻有趣的,他去組合台上的每一個東西,然後把文字呈現出來的這件事情,我覺得很有趣,之後想往這個目標邁進。

編:怎麼接觸到《台北莉莉絲》?

牟:剛好執行製作淮問我有沒有興趣,加上想要多接一些導排劇的工作就進來了。因為我算第一次做音樂劇,平常其實比較少看這個類型的戲,所以一切對我來說都很新鮮。也比想像中的再更複雜一點,每件事情都很細、又要被組合在一起,到目前都還蠻有趣的。

編:每一次跟著演員一起排練時的心得或感想?

牟:我覺得演員很辛苦,因為以這部劇來說,它的舞蹈跟歌唱某部分都是比較非寫實的,所以要馬上切回寫實,然後又不能很喘,因為才剛大跳完然後又要切回一般對話,如果你很喘的話,就會想說你剛剛做了什麼之類的,會有這個一個分界點蠻有趣的。

編:你覺得舞台劇、音樂劇最有趣、最有魅力的地方是哪裡?

牟:我覺得應該是現場。它就有點像是現場版的電影,電影是透過螢幕,但如果是舞臺劇,你是看到真人在台上演出這個故事。舞臺劇有趣的點就是它可能每一場都不一樣,每一場有不同的驚喜,有時候可能對於劇團的人來說是失誤,但對觀眾來說也可以是新的有趣點,這種事情也蠻常發生的,我覺得舞台劇是個一直有驚喜的演出,蠻喜歡的。

編:你覺得觀眾進場前,需要先做什麼準備?或留意什麼會有一些收穫?

牟:我自己其實蠻喜歡帶著什麼都不知道的心就進劇場看戲,所以我覺得可以不用太去了解它到底在演什麼,就直接進去看,看你當下的感受是什麼。但如果是歷史類的話,可能就要稍為了解一下,要不然真的會完全看不懂,但我覺得如果是《台北莉莉絲》的話,直接去看就對了!

【篇章2|台北莉莉絲】
自己來看才知道!每個片段都有趣都充滿細節!

編:第一次看到《台北莉莉絲》劇本是什麼時候?有什麼最印象深刻的片段?

牟:應該是今年初的時候。我記得應該是看完第一場還第二場之後,我就去查了莉莉絲到底是誰,真的不知道有這個人的存在,也對中間角色跟莉莉絲的連結這件事情覺得蠻有趣的很有興趣,它切入的角度不太是一般人會看到的故事內容,可能一般大家比較知道亞當跟夏娃,可是從莉莉絲這個角度去切入蠻有趣,第一次看到這樣子的故事。

編:有哪一類型的人適合來看嗎?

牟:我會跟他們說,這是一個關於女性跟慾望的故事,如果你喜歡音樂劇的話我覺得可以來,音樂很好聽,大概只會講到這邊。

編:如果要跟朋友介紹台北莉莉絲,你會怎麼介紹?

牟:我覺得身邊的人都蠻適合的,昨天其實我才跟阿桂聊到,他希望來看的觀眾年齡層是大概30歲左右的女性,但我覺得可能跟我差不多年紀的人也蠻適合的,會用不同的角度去看。關於女性慾望的東西,可能離我們很遠,但我覺得在這個戲裡可以找到一些共感。

編:你有對劇中哪個角色感受比較深?或哪一幕?

牟:目前的話,我蠻喜歡Scar這個角色,可能因為我本身身分的關係。像他喜歡年上或是都喜歡上不能喜歡的人、原本打算放手一搏,但後來又選擇退後一步等,覺得他有把這個轉折表現出來,所以我蠻喜歡這個角色,他的故事線以這個劇本來說也算是蠻完整的,所以比較能共感的就是他。

編:像是超市裡的一段很多人很喜歡。

牟:我自己蠻喜歡那一段的那首歌〈你是我的菜〉。因為目前上半場的歌都是比較強烈,或是比較抒情的,只有那一首是真的比較輕快,然後很粉紅泡泡,是很可愛的一首歌,連歌詞也很可愛喔!

編:如果要幫台北莉莉絲下三個hashtag關鍵字,會是什麼?

牟:慾望、認識自己跟轉變。

編:你希望觀眾從台北莉莉絲獲得什麼樣的感受?

牟:我希望他們可以在劇中找到可以跟自己連結的地方,然後比較放鬆的去看這齣戲,不需要覺得說一定是怎麼樣?不一定要很理性的去思考,就去感受。

【篇章3|幕後FOCUS】
劇場人才知道的工作細節!讓牟來一起介紹

編:通常在排練場你負責怎麼樣的工作?

牟:如果導演助理在的話,他會負責記錄導演或是排練筆記,我的話主要負責音樂跟音效的部分,但如果他不在的話,就是我們互相要做對方的工作,所以就是同時要記筆記,還有音樂可能哪邊要怎麼調整,哪邊要加長,哪邊要縮短之類的,同時做這兩件事。

編:可以介紹一下劇場幕後有哪些角色?尤其是技術組來說,分別做什麼?

牟:有一個有點像導演的角色就是舞監,他主要會掌管進劇場的進度,如果是到演出的時候就會掌管戲的節奏,call cue什麼的都會是他負責,做跟時間比較相關的管理工作。有點像是執行導演想要的畫面感覺,並且在正確的時間點發生,比如說燈在音樂第三秒的時候要亮、要亮幾秒這類,需要很準確。

還有舞台設計跟燈光設計應該都蠻值得介紹。像舞台可以定調比較直覺的場景設定,要是寫實的還是虛幻的等等。燈光部分現在因為有電腦燈所以比較好一點,它可以在控台做設定,說我這個燈要轉去哪、什麼時候要亮,但是沒有電腦燈的時候,就會需要每一個點、每一個位置很準確,因為偏一點可能就沒有光了,這兩組主要是視覺美感上的整合。

編:你會如何形容你一整天的工作行程?

牟:如果有排練的話,就提早可能30分鐘到排練場,如果有需要貼馬克,就用那個時間,但如果不需要的話,就會理一下要排的順序大概是什麼、我會用到什麼音樂或是道具,就開始等排練。中間就是看有沒有什麼突發狀況,沒什麼特別的話,就是排練結束後,整理一下剛剛的影片然後上傳。

編:怎麼去分配你的時間?

牟:我會看職位,像台北莉莉絲的話,就會需要花比較多時間在排練場,中間會塞一些可能只需一天就能完成的技術工作,或是攝影工作,就是不需要太長時間完成的事情。

【篇章4|台北】
潮濕的台北紓壓!一人晚上散步或是和三五好友一起到酒吧聊天如何!

編:你覺得台北對你來說是一個怎麼樣的地方?

牟:一個很潮濕的地方。

編:如果在台北心情不好,哪個地方或哪件事讓你覺得很舒壓?

牟:我覺得台北很適合晚上或是半夜出門散步。因為台北是一個很多人、事情都很多的地方,晚上或偏半夜的時候出門,會看到不一樣的台北,那些燈光也都很漂亮,可以安靜的一個人放鬆。雖然我沒有特別喜歡哪裡。比較偏向漫無目的地亂走。

編:劇中角色心情不好會會喝酒、去酒吧,你也會嗎?喝酒是哪一派的?

牟:跟朋友一起的話會去酒吧。我比較喜歡喝Gin Tonic比較簡單但有濃度。

編:去酒吧的時候,你們通常都是怎麼樣的情況下?

牟:可能是很久沒見,然後就是約在酒吧或者是在考慮要不要喝酒,喔好啊然後就去,大概這兩種比較多。

編:有推薦的酒吧嗎?

牟:最近有比較常去的在雙連旁邊有一間,它叫「老吧」,我蠻喜歡的,它有一款是Gin基底、有小黃瓜的調酒,是清爽型的。那裡平日的話算安靜,也可以好好講話的地方,但小小間的。

原創音樂劇《台北莉莉絲》演出資訊

日期 ➠ 6.28 (六) – 7.6 (日)
時間 ➠ 週五 19:30,週六 14:30、19:30,週日 14:30、19:30
地點 ➠ 臺灣大學藝文中心 遊心劇場

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吉他、小提琴

張顯榮

現任實似文化股份有限公司音樂總監,致力於古典、流行音樂等文化藝術教育傳承、創作研發和展演呈現。

經歷:

  1. 吉他/小提琴/美語音樂教學老師
  2. 詞曲創作/專案編曲
  3. 專場演奏樂手

作曲、鍵盤

王絲涵

現為自由作曲家、探戈樂團Ognat Tango樂團Band leader與鋼琴,從西洋音樂起家,近年關注於策展沙龍音樂會與即興劇場作品,以音樂總監、作曲、即興樂手參與多種領域的演出。

有多齣音樂劇作曲作品
《分手快樂》擔任全本作曲、《你好,我是接體員》,擔任音樂助理執導,以及部分歌曲作曲。

  • 2021年3月,公視節目《心所愛的歌》特約編曲。
  • 2022年8月,新台式食戲酒宴《小伴桌:初見》作曲。
  • 2022年10月,主辦感官體驗紅酒黑膠音樂會《Tango Salud》
  • 2023年成立私宅音樂沙龍品牌《私宅飲樂》,並已主辦過多場搭配飲品的音樂沙龍
  • 2023年6月,成立探戈樂團Ognat Tango並多次於探戈舞會演奏。
  • 2023年9月,參與栢優座《消失的六期生》《家祭》《臥龍與冢虎》擔任音樂設計與鋼琴樂手
  • 2024年與艾克映像聯合主辦咖啡音樂沙龍沈浸演出《城市之詩》

導演

孫自怡

專職劇場工作者、A劇團藝術總監暨團長。導演、編劇、製作、演員、教學皆有涉略。於2011年創立A劇團,致力於創作中文阿卡音樂劇。近期導演代表作品:活性界面製作-百老匯版權音樂劇《近乎正常》、外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》;A劇團-《茉娘》;三點水製藝文化-《自由新鎮SP:Cheers!》;北藝中心-兒藝節《搖滾兒歌|呼叫!夏天戰隊》;台中歌劇院-歲末音樂會《來狂歡吧!超復古爵士趴》等。

執行製作

虞淮

劇場工作者,中國文化大學戲劇學系畢,主修編劇。2014-2015年間於金枝演社擔任排練助理,參與《台灣變形記》、《浮浪貢開花二部曲》、《環境史詩劇場-祭特洛伊》等製作。而後加入三缺一劇團,擔任團隊行政統籌。

近年常與新成立團隊或獨立藝術家合作,以自身經驗協助創作者完成心中所願,也嘗試製作教學,盼能讓製作專業成為劇場藝術的重要環節。近期以製作身份參與的計畫有:三缺一劇團《蚵仔夜行軍》、田子平《失重計畫III-折疊震盪》、石頭人製造《乩身》、DPK身體聚會所X軟硬倍事「舞蹈馬拉松」、CLAB聲響藝術節X謝文毅工作室《出體OOBE》、草搞場《秘密行動代號:斬殺歌利亞》等。

行銷總監

葉柏孝(Wooful !dea lab)

Wooful !dea lab 主理人 ,15年以上的數位行銷經驗,曾任職數位廣告代理商 Creative Director 及 Business Partner,於代理商期間累積許多跨領域的合作經驗,服務過ASUS華碩、IKEA宜家、Kingston金士頓、Logitech羅技、SOFY蘇菲、TWININIGS唐寧茶ZYXEL合勤等品牌,專注於網路使用習慣、消費者心理、行銷互動機制應用、社群平台用戶體驗和界面設計,商業形象的靜/動態專案腳本企劃與執行,於2022年開始跨領域接觸劇場行銷相關專案。

近期參與包括楊景翔演劇團2023《單身租隊友1+2》,以及赭月製作2022《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會。

導演

郭昕盈 KUO,HSIN-YING

以紀錄片出發,2016年完成第一隻紀錄短片《筑位》,獲得國內外影展獎項、邀映播放;於2018年以複合式媒材創作,完成《番茄少女善感專輯》個人展覽,試圖描述童年記憶。

近年來,在意女性與兒少的自我長成過程、創傷經驗與再敘事之可能,企圖運用各種創作語彙與媒材,述說生命本來獨特的樣貌,近年作品為實驗紀錄短片《海都是海》、兒少實境節目《登山總動員》,創作持續中。

貓說音樂工作室 Meow Talk Music

2013年由陳映芝與宋兆永組成,兩人畢業於國立台南藝術大學應用音樂學系音樂創作組及音樂工程組。擅長音樂設計、動態影像配樂、歌曲編曲製作、聲響設計等,配樂作品常見於廣告、紀錄片、動畫、影視劇集、展覽、劇場與跨領域製作等。

2023年推出首張專輯《行音計畫 no.000 – Nowhere》創作源自於與「行行製作」的劇場作品《Nowhere》以舞蹈即興共創而誕生的作品,也是極具代表貓說音樂本質與特色的企劃。

近年重要作品:
《NOW HERE》第二階段互動科技與舞蹈創作呈現 _音樂設計 (2024)
《群山之島與不去會死的他們》第二季第三集節目紀錄影集_配樂(2023)
《Taiwan Plus 2023 台日一緒に 》宣傳影片_音樂音效設計(2023)
《Nowhere》第一階段互動科技與舞蹈創作呈現 _音樂設計 (2023)
《海都是海》電影短片輔導金短片_聲音、配樂、主題曲製作(2023)
《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會_作曲、編曲(2022)
《Taiwan Plus 2022 台灣吉日》宣傳影片_音樂音效設計(2022)
《松山文創園區 10年 追夢者篇》形象影片_配樂(2021)
《台中國家歌劇院五週年_NTT在藝起》形象影片_配樂(2021)
《朱宗慶打擊樂團35週年影音計畫 _來點打擊》系列專題 _ 配樂(2021)
《董陽孜_讀衣V》藝術時尚跨界展覽_預告片&紀錄片配樂(2021)
《文化內容策進院_創意內容大會》開幕式動畫_音樂音效設計(2020)
《2020臺南藝術節》宣傳影片 _ 配樂(2020)
《雲林虎尾新媒體藝術眷村》沉浸式劇場&VR體驗 _ 音樂音效設計(2020)
《忘川》獨角音樂劇 _ 音樂音效設計 (2019)
《2019臺南藝術節》宣傳影片 _ 配樂 (2019)
《兩廳院NTCH togo》系列專題 _ 配樂(2017-2019)

獨立藝文工作者

劉怡君

藝術能夠表達言語無法形容的,正如最重要的事物往往是不易見的。

從藝術家的創意發想到製作完成的過程裡,以獨到的前瞻性與洞察力,使得專業的企劃製作與執行更具備了拓展創作多元面向的可能性。從表演藝術到跨域合作,甚至在非典型的展演計畫中都可見到她勇於開啟對話、溝通協調與產生連結的每個當下;如果分工後的不同專業皆是獨立的圓,那麼她就是這些圓之間不易見的接點,細膩地連結每個製作其心思、需求與考量的匯流之處,面面俱到地成人之美、使其圓滿。

她是劉怡君,獨立藝文工作者。曾任職於臺中國家歌劇院六年,專責藝術教育開發與推廣、藝術家創作陪伴及影音刊物出版。近期合作單位有藝術報國、小事製作、數位藝術基金會及赭月製作等。

照片攝影|林科呈

《忘川》2.0製作人

劉怡君

獨立藝文工作者。過去曾任職於臺中國家歌劇院藝術教育部創意發展組六年,專責表演藝術知識、體驗內容的策劃與推動;包含藝術教育創意內容開發、學習與推廣活動企劃、駐館藝術家創作陪伴與製作行政,及藝文影音刊物企劃出版。近期合作單位包含藝術報國、小事製作、聚思製造端、數位藝術基金會、以及德國當代樂團Neue Kammer等。目前為表演藝術網絡發展協會(PANDA)會員。

首演製作顧問

吳亭潔

國立臺北藝術大學藝術行政與管理所;國立政治大學企業管理學系畢業。
兼具影像及劇場製作實務經驗,熟稔藝文補助申請與核銷行政。

2011年起任職於狠主流多媒體,參與統籌眾多表演藝術製作及影音紀實專案,包含:文化部數位表演藝術節、國家兩廳院NTCH togo影音頻道等,亦與台灣許多表演藝術團隊及藝文組織進行業務合作。

2013年起任職於狠劇場,擔任劇場經理,曾執行多場跨國共製及國際巡演,包含:台灣丹麥首度跨國共製科技演出《光年紀事》(2018台北藝術節、奧地利林茲電子藝術節邀演節目)、2017金曲獎典禮林宥嘉演出《Infinity》、巡迴五國十城之科技偶戲《我和我的午茶時光》、2013世界劇場設計大獎首獎作品《空的記憶》…等,並隨團至丹麥、奧地利、北京、廣州、首爾演出,參與製作領域涵蓋戲劇、舞蹈、科技藝術…等跨界演出。

劇本顧問

高俊耀

窮劇場聯合藝術總監;當代劇場導演、編劇、演員;ACC 亞洲文化協會受獎人。馬來西亞藝術學院戲劇系、中國文化大學藝術研究所畢業。其執導之作品備受讚譽,曾獲「台新藝術獎」年度入圍、「牯嶺街小劇場」年度節目及評審團大賞、首屆「台北藝穗節」明日之星大獎等殊榮。

長年關注亞洲族群遷徙歷史議題,屢受邀赴港澳及東南亞合作,與不同文化脈絡工作者相互激盪,映照彼此對生存關注以及導/演美學的思辨,持續探索當代表演者身體與意識之訓練,深耕亞洲劇場美學。

其導演調度獨樹一幟,敘事凌厲精準,靈活轉換於多重語境之間。

作曲

李德筠

1985年生,曾與野火樂集合作發行兩張個人創作專輯《價值觀Vol.01》、《價值觀Vol.02》。大學時期開始接觸劇場,參與音樂編創並擔任現場樂手/歌手。

近年參與作品:

故事工廠舞台劇《偽婚男女》參演暨主題曲作曲(2018),桂尚琳獨角音樂劇《忘川》作曲暨現場樂手(2019),以及音樂劇《台北莉莉絲》作曲暨合聲編寫(2022, 2024)。

作曲

宋兆永

畢業於國立臺南藝術大學應用音樂學系,主修音樂工程,副修打擊。從小學習鋼琴與打擊樂,高中開始接觸數位音樂及創作。喜歡將音樂和聲響間的界線打破,擅長聲音和影像的連結,現為貓說音樂工作室負責人。除了各種影像配樂之外,也自我期許跨足各種場域,用聲響和音樂說故事,觸動人心。為音樂劇《台北莉莉絲》音樂總監及主要作曲。

音樂總監

陳映芝

現為貓說音樂工作室合夥人。學生時期在西樂與國樂的環境之中成長,主修樂器有鋼琴、大提琴、黑管。大學時期就讀台南藝術大學應用音樂學系,開始修習音樂創作。擅長配樂與各式音樂創作。近年開始接觸劇場、音樂即興的演出,與不同領域的藝術工作者一起創作。

導演

黃郁晴

劇場導演、演員、劇本翻譯與戲劇教育工作者。目前任教於北藝大戲劇系,曾任復興高中戲劇班、台大話劇社等,2021-2022年擔任兩廳院駐館藝術家。


劇場導演作品有:

《罪・愛》;《藝術之子》;《緣那麼淺愛那麼深》;《浮光流影》;日本當代讀劇祭《滾湯冒泡煮鍋鍋》;三映電影浮空投影跨域小戲《來不及長大》;桃園機場捷運沉浸劇場計畫《過站不下的心理時間》;東京奧運前導藝術節Road to Tokyo Tokyo Festival–亞戲亞X亜細亜の骨《同棲時間》;黑眼睛跨劇團《生而為粉我很抱歉》、胖節《心頭肉》、《活小孩》;女節☆不要叫我姊節「育」之章《美人》;北藝大戲劇學院2017夏季公演《神作》;2016臺北詩歌節跨領域詩展演《巫婆的下水湯》;2016兩廳院新點子劇展X同黨劇團《窗明几淨》、當代經典讀劇節《Chimerica》、《巴比羅大街》、《愛情評說》;復興高中戲劇班畢業製作《有教化可能》、《捕鼠器》、《仲夏夜之夢》、《青春的覺醒》;外表坊時驗團《春眠》等。

編劇、表演

桂尚琳

台北人,赭月製作主理人,Podcast一問三不知主持人。畢業於紐約大學戲劇教育所及政大廣電系。在劇場、影視、音樂與文學的領域走走跳跳。擅長說故事、寫劇本及表演,精通中英日文。桂尚琳的作品聚焦於撰寫「月之暗面」的生命經驗,風格多元,受到日本文學與歐美文化影響深遠,曾獲林榮三文學獎。