拿起放大鏡｜直擊音樂劇神隊友
他們1,826 天沒放棄，終於誕生這部音樂劇
看到A-Yao編舞，會被他帶著夢幻和奔放的舞姿所震撼，為原本腦中平面的想像創造立體的厚度。加上演員們的表演功力、和劇本劇情的緊密結合，光在排練場就完全精彩讓人讚嘆期待正式演出。A-Yao本身也在歌唱和演出有所著墨，期待下次見到他可能不是編舞老師，而是其他發光發熱的角色。
by K小編
【篇章1｜音樂劇】
我是誰？我在哪？我竟然在做音樂劇？這是怎麼發生的？
A-Yao：我大概高中二年級下學期開始學跳舞，那時候是我要培訓滑冰選手、做肢體訓練，所以開始跳舞跳出興趣，慢慢一直發展到現在。第一次接觸劇場則是大概在10年前左右，我去日本學習回來後，因緣巧合認識導演，他邀請我去日本做演出才開始接觸。那時候也認識了我男朋友，他是音樂劇演員，我們會去日本、紐約或倫敦看音樂劇，開始有些概念，也是因為他的關係介紹我去劇組裡面編舞。
編：你覺得外面跟音樂劇的編舞工作，差異最大的地方在哪裡？
A-Yao：所有編舞工作的重點都在於：目的是什麼？音樂劇比較豐富是因為，歌曲是延伸文本的，所以會有角色關係跟場景建立關係。譬如角色行為不能是我想要他做什麼就做什麼，在故事裡面要有合理的動機，尤其是唱段，每一個人的唱段需要去考量，誰開唱要聚焦、其他人要怎麼輔助。
還有因為我們的表演場域，是在比較豐富的舞台上，不是面對鏡頭也不是一個完全空的台，所以在移動的動機上面，也需要考慮每個舞台的配置使用，建構給觀眾看到的畫面，跟最後這個畫面想要呈現什麼樣的主題跟感受，讓觀眾知道這個場景可以達到的某種情緒投射，這些都是音樂劇上比較複雜一點的地方。
編：要怎麼去統整大家的走位、台詞、歌唱片段？
A-Yao：我覺得是經驗，但事前我們會先了解劇本的需求，跟導演討論想建構的場景目標，舞蹈是輔助，我會提供我看到的細節。比如說這次的工作有幾個面向是，導演已經先拉好了演員走位跟他們對話間的速度，我會去處理過程，譬如節奏感可以再慢或快一點、可以有一些動作，但是這個動作出現的時機是要搭配音樂，還是說其實是在一個角色狀態。
【篇章２｜多變的角色】
也許下一次碰到A-Yao不是以編舞家身分，而是演員或是歌手或是......
編：A-Yao的生活感覺非常忙碌，都怎麼放鬆自己？
A-Yao：第一，身體上的放鬆蠻重要的，我學了很多系統，為了讓我身體能有效的放鬆，不管是伸展、按摩或是呼吸等，身體放鬆，心情自然就會放鬆。因為你要放鬆身體需要一定的時間，可能半小時到一小時，那都會讓我身心比較平緩放鬆一點點，然後我自己也有在唱歌，也會看不同領域的youtube或是文章，有些新的知識進來，都能讓我放鬆。
我也非常非常喜歡看動畫，動畫的優勢是可以給我很多非現實的刺激，但其實它也是建立在很多現實的基礎上面，這能讓我重新去觀看我已知的條件，包括編舞、處理人際關係，蠻有趣的。
編：喜歡看動畫好像有機可循，因為你的舞要奔放有奔放，有時又有點夢幻的感覺
A-Yao：可能因為我以前在日本來來回回學了10年，這種比較非寫實處理的身體動態在日本其實算很常見，因為動畫2.5次元或是次文化，對他們來說是非常常見的。剛好我學習的對象或是認識的朋友，他們都很特別，他們本身就已經造成日本一些文化上面的流行，所以那時候的學習對我來說是蠻刺激的，就知道不用侷限於某一種表演形式或風格。
編：下一步計畫想要做什麼？
A-Yao：近期的計畫是明年搬去倫敦，去接受不一樣的挑戰跟刺激，還有加上一些自我探索的部分。我其實近幾年每年都會去倫敦一趟，然後今年才決定要搬過去，覺得沉浸在那個文化環境刺激裡面，看會得到什麼樣新的養分。
編：未來想往哪個方向前進？
A-Yao：雖然我已經跳了10幾年，經歷不同大大小小的舞台或是各個國家，以目前而言我還是會想要再多表演。這是我想去倫敦其中一個很大的原因。表演的面向或是發展性，我會希望可以有不同的刺激，喜歡跟不同的人接觸。
我這幾年測mbti才知道我是Ｅ人，其實小時候我也是一個很安靜的人，但是我重新去檢視Ｅ人這個概念，對我來說，是我必須要跟別人合作，才會有新的刺激。跟別人在討論，才會一直有靈感進來。
【篇章3｜舞蹈的魅力】
讓人忍不住想要跟他報名一起學跳舞！不僅是運動還能突破自己
編：A-Yao覺得音樂劇這些舞蹈對你來說最有魅力最有趣，最好玩的地方在哪裡？
A-Yao： 我覺得音樂劇舞蹈本身並不是特色，唱歌跳舞跟演戲，對大家來說不陌生，但音樂劇的巧妙，在於它要讓這3個東西的發生合理以及有機。所謂有機就是我不是走一走就唱歌跳舞，而是當我們在擺放這些東西的時候，它有一個邏輯，這個邏輯會建立在這個角色的需求。
我們有一句話說：演不夠而唱、唱不夠而跳或唱不夠而舞，它的概就很有趣。當我們人在現實生活中也是，你會試著想要跟別人講話，講不夠的時候可能動作、肢體會越來越大，甚至都不講話直接身體反應，因為你的情緒直接投射在你的動態裡，音樂劇就是這個概念。就是我的語言已經不夠用了，我的情緒已經不夠用了，我只能動給你看，這是音樂劇舞蹈有趣的地方。
編：聽一聽感覺應該要去學跳舞了！
A-Yao：其實可以！因為對我來說學舞蹈不是學形式，我常常會講舞蹈教會我的事太豐富了，你從舞蹈裡會看到很多人生百態，尤其像我們常跟不同的文化或是人種接觸的時候，你會完全學到一個新的概念對我來說是新的，但其實就是已知的條件，但是別人怎麼處理？別人怎麼去觀看？
以前最早我也喜歡教素人，教素人時會覺得很困難，會開始理解到，大家因為生活型態的不一樣、觀點不一樣、恐懼不一樣，所以對我來說，我現在教課是在提供讓你不恐懼的方法，而不是叫你怎麼動，你只要不恐懼不害怕慢慢的你的身體一定可以動，那會動到什麼程度那是你自己的期待，而不是我給予你的一個框架。
這件事情是蠻有趣的，我也會從素人的身上學習到原來還有這樣動的方法，跟原來有這樣的思考脈絡，或者是我從一些很基礎的概念回推到我自己身上發現，這個東西我只要兼顧了，我還可以再發展，所以就是一個蠻良性的循環。
編：你把生活跟工作跟思維，包括身體，就是全部都融合在一起
A-Yao：它就是體現一個人，就跟講話跟唱歌，其實對我來說，所有的東西都是形式，全部都建立在意識上面，所以它會讓我重新去反思我在想什麼，我現在做的事不是我想的。可能因為我媽媽是心理背景，就會知道有行為心理或是所謂犯罪心理這些，都是你在想什麼你就會怎麼做，其實藝術這些所有的東西都跟這些息息相關，就是你到底要給別人看什麼？你怎麼給別人看？它回歸到你日常的生活形態，應對進退也是一種，因為我本身是學語言背景的，也不是學舞蹈背景，所以我在觀看這些藝術的時候，有不一樣的觀點進來。
編：如果一開始是學舞蹈，反而會用另外一個角度去看舞蹈，所以會有更不一樣的刺激
A-Yao：因為我常常在講，我也建議學生或是其他的舞者不要用舞蹈去討論舞蹈，因為當舞蹈討論舞蹈的時候，很多東西就是已知條件，它都已經死掉了，你會覺得理所當然應該要這樣執行或是這樣執行才可以達到什麼，但當認識越來越多藝術家後就會發現，他們都不是用這個觀點去思考，因為它會有天花板，你會一直碰到說我腳就只能舉到這裡或是我一定要到那裡，那你會捨棄了很多可能性。
【篇章4｜台北莉莉絲】
舞蹈的內涵、情緒、張力等處處是看點！從這部戲開始學習自我探索
編：《台北莉莉絲》這部戲有沒有你覺得跟其他戲比較不一樣的地方？
A-Yao：《台北莉莉絲》有很多影射跟內涵在裡面，相較於我目前接觸過的音樂劇比較不一樣。在於每一個行動，要多考慮角色的內在動機，不管是性別或是慾望的體現，可能不是這麼直接大鳴大放，需要保留一些他不想要說的東西。我可能要做一個反差或細節上的變化，這會是我在考量的東西。我之前編排過的比較單純，就是字面上的意思。
編：什麼時候開始接觸《台北莉莉絲》劇本？有什麼感想？
A-Yao：一開始阿桂跟我聊這個劇本的時候，我蠻有興趣，因為是關於性別或是女性視角去觀看所謂的慾望。有趣的是我有另外一個劇組製作團隊也在討論莉莉絲，阿桂之前有看過我們演出，那時我們才有更深入的討論莉莉絲到底代表什麼，而且剛好我們兩邊都有類似的觀點，只是那邊呈現的樣貌比較火辣、腥羶色、直接，在這邊相對的含蓄一點。
編：會怎麼推薦給劇場小白《台北莉莉絲》這部戲？
A-Yao：戲的賣點通常還是建立在劇本上面，它是以一個女性觀點去討論欲望。以華人社會的教育而言，女性的欲望通常是被忽略的或被壓抑的，我會建議大家，如果對於自己的慾望有一些期待，或其實過去有些經驗，你是有點想要正視這個慾望的時候，你可以試試看來觀看。
這個劇本，每個角色怎麼處理她們的議題，比如說未婚生子或是說最簡單的女性情慾的探索、受暴婦女、在性別流動上面或是對於一些所謂經濟情感、經濟愛情這一塊的探索，我覺得每個人人生中多多少少應該會有一兩個事件發生過，也許可以透過角色去勾起一些你的回憶，然後在這個回憶裡面重新思考一下。
原創音樂劇《台北莉莉絲》演出資訊
日期 ➠ 6.28 (六) – 7.6 (日)
時間 ➠ 週五 19:30，週六 14:30、19:30，週日 14:30、19:30
地點 ➠ 臺灣大學藝文中心 遊心劇場