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EP14 演員:廖子萱 – 飾演Alice

絕對值得來挖寶!行走的能量礦石集結

會演會唱又會跳,這群人怎麼能這麼精采!

來到《台北莉莉絲》音樂劇排練場,真的像是來到礦石場般,每個演員都散發著獨一無二的光芒和能量等待演出全力釋放。那種和觀眾零距離的空間、一同屏氣凝神一同大口呼吸、全然毫無防備的給予,加上好聽的音樂、彷彿飛天遁地的深度舞蹈,很難想像正式演出會多精彩,絕對是此生必須體驗過的一齣!

演員|廖子萱
飾演Alice

在《台北莉莉絲》劇本中,主角Alice的人物刻劃,隨著時間的更迭、疫情的衝擊、讀劇等多重洗禮,在正式演出版本有了大突破。脫胎換骨長成了全新的樣貌,都是為了要給觀眾更核心表達想訴說的理念。從原本懵懂稚嫩給人感覺有些任性的女孩,到現在長成了帶有勇氣和決心、聽從自己直覺而勇敢向前的樣子,而這樣的改變也促成新演員詮釋!人們常說音樂劇演員和其角色,會有一些類似的特質,讓表演更到位、觀眾也更入戲,這次就讓我們以不同角度認識飾演Alice的演員:子萱。

永遠在成為專業音樂劇演員的路上
演員們努力成長!讓你忍不住想多刷入場

訪談開始沒多久,才透過簡單的寒暄及問題,就能感受到子萱聲音的張力。也許透過文字很難形容,那是一種很清亮具穿透力的聲音,在簡單的對話中,都能夠感受到一種通暢感,非常生動抓耳。忍不住詢問是不是所有音樂劇演員,都需要具備這樣的能力?子萱謙虛地回答:「雖然主修戲劇、也喜歡唱歌,但其實不敢說自己是音樂劇演員。我還在成為專業音樂劇演員的路上,或是說永遠都是在這條路上。」

子萱分享,音樂劇和一般戲劇不同,不只演戲、不只唱歌、更要透過肢體及反應,和音樂融會貫通將感受傳遞給觀眾。厲害的音樂劇演員,一個節奏一個音效,就能夠做出對應的動作及肢體去表達。所以對於角色的理解以及事前的溝通、排練是非常重要的,也許不管怎麼排練,永遠沒有完美的盡頭,每一場演出都還是一定能有收穫、一定能有可以再精進的細節、這也是音樂劇為什麼這麼多人喜歡多刷觀看不同場次,以及其迷人的地方。

某種勇敢堅定鏡像重疊
Alice有時好像子萱本萱!

談到這次飾演的角色Alice,子萱形容是一個滿乖又認真的人,也是唯一一個不是台北人的角色。面對許多決定和選擇的時候,社會框架並沒有框住她,反而總是能聽從自己的直覺勇敢向前。透過她在追求的過程,會讓人感受到其實這才是真實的人生。這樣的追求,不一定是所謂的感覺〝不夠不夠〞不知足,而是在探索發掘,自己真實想要的東西到底是什麼。

的確!人生就只有一次,需要為自己做出最貼近內心的方向和決定,而且這樣子是非常勇敢的!也許會讓自己失去了一些什麼,但一定也能得到一些什麼,要相信每個選擇都是最好的安排。訪談過程,總覺得現在身兼半全職媽媽與演員、老師等多重角色的子萱,也給人這樣總全力以赴的帥氣感。「也許跟Alice不一樣,不過在國外留學的時候也有點叛逆,可以體會Alice的感受,當你好好傾聽自己的聲音,做出的決定別人也許覺得有點瘋狂。但在邁向下一個人生階段時,不會感到後悔自己錯過,也能更有底氣向前走。」

台北不是我的家
台北有他的保護色

提到《台北莉莉絲》,不得不提但台北兩個字,對於演員們來說,這是個怎樣的地方呢?如果以關鍵字來說,子萱覺得台北是思考、是藝術、是距離感、是有保護色的。也許很多事情在這裡正蓬勃發展,表面上卻反而是有些隱晦的存在。當她感到思緒混亂,在台北的時候會去哪裡呢?她則說會想要找個可以一個人的地方,跟自己好好對話,也許寫下來好好的整理思緒。最好那是一個自然的地方、空曠有視野,「現在腦中浮現的是,自己在北藝大的山上(笑)」。

「也有很多展覽和夜市是只有台北才有。」子萱補充到,當然還有可以看劇的機會比較多。小編問到看劇之前有沒有希望觀眾能帶著怎樣的心情或準備前去觀看呢?「希望不要預設任何立場、只要抱持著輕鬆的心情前來,知道這是一個發生在台北的故事就可以了!如果真的想先做些功課的話,可以先知道莉莉絲是什麼!也許會幫助想像!」

當個人類觀察家!是身為演員的快樂
認識人的五花八門樣貌

人們常說,劇場的工作讓人痛苦並快樂著,身為演員,最快樂與痛苦的地方是什麼,子萱的回答很像她的星座:水瓶座,喜歡新鮮事、喜歡學習、也喜歡當個人類觀察家。「演戲最快樂的事情是可能性很大,也能因此更認識人的不同樣貌。酸甜苦辣都能在戲中經歷、試著理解各種不同人的心情和觀點為什麼是這樣,這非常有趣,不過要說最痛苦的地方,可能也是這裡。要能夠揣摩,需要更多練習和經歷,如果無法理解的時候就會很痛苦。」

雖然時常有痛苦,卻不斷向前努力著,在演員路上繼續找尋目標學習成長。就像這次參與,總是為了排練通車台北新竹奔波、卻從沒在她身上看到疲態,一到現場排練馬上進入Alice狀態,真的很厲害!不過,子萱又是怎麼跟《台北莉莉絲》搭上線的呢?在2022年時有看到讀劇宣傳,從國外回來後都待在新竹比較多,以兒童劇、教課為主要工作。因緣際會碰到這個機會。我們請她用四格漫畫表現的話會怎麼呈現,簡短四行就能看到她的可愛與堅定!

編:不斷在努力的子萱,演出有收有放、恰到好處、在Alice的角色下,正散發她獨有的光芒!讓我們一起進劇場,期待子萱的演出。

原創音樂劇《台北莉莉絲》演出資訊

日期 ➠ 6.28 (六) – 7.6 (日)
時間 ➠ 週五 19:30,週六 14:30、19:30,週日 14:30、19:30
地點 ➠ 臺灣大學藝文中心 遊心劇場

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吉他、小提琴

張顯榮

現任實似文化股份有限公司音樂總監,致力於古典、流行音樂等文化藝術教育傳承、創作研發和展演呈現。

經歷:

  1. 吉他/小提琴/美語音樂教學老師
  2. 詞曲創作/專案編曲
  3. 專場演奏樂手

作曲、鍵盤

王絲涵

現為自由作曲家、探戈樂團Ognat Tango樂團Band leader與鋼琴,從西洋音樂起家,近年關注於策展沙龍音樂會與即興劇場作品,以音樂總監、作曲、即興樂手參與多種領域的演出。

有多齣音樂劇作曲作品
《分手快樂》擔任全本作曲、《你好,我是接體員》,擔任音樂助理執導,以及部分歌曲作曲。

  • 2021年3月,公視節目《心所愛的歌》特約編曲。
  • 2022年8月,新台式食戲酒宴《小伴桌:初見》作曲。
  • 2022年10月,主辦感官體驗紅酒黑膠音樂會《Tango Salud》
  • 2023年成立私宅音樂沙龍品牌《私宅飲樂》,並已主辦過多場搭配飲品的音樂沙龍
  • 2023年6月,成立探戈樂團Ognat Tango並多次於探戈舞會演奏。
  • 2023年9月,參與栢優座《消失的六期生》《家祭》《臥龍與冢虎》擔任音樂設計與鋼琴樂手
  • 2024年與艾克映像聯合主辦咖啡音樂沙龍沈浸演出《城市之詩》

導演

孫自怡

專職劇場工作者、A劇團藝術總監暨團長。導演、編劇、製作、演員、教學皆有涉略。於2011年創立A劇團,致力於創作中文阿卡音樂劇。近期導演代表作品:活性界面製作-百老匯版權音樂劇《近乎正常》、外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》;A劇團-《茉娘》;三點水製藝文化-《自由新鎮SP:Cheers!》;北藝中心-兒藝節《搖滾兒歌|呼叫!夏天戰隊》;台中歌劇院-歲末音樂會《來狂歡吧!超復古爵士趴》等。

執行製作

虞淮

劇場工作者,中國文化大學戲劇學系畢,主修編劇。2014-2015年間於金枝演社擔任排練助理,參與《台灣變形記》、《浮浪貢開花二部曲》、《環境史詩劇場-祭特洛伊》等製作。而後加入三缺一劇團,擔任團隊行政統籌。

近年常與新成立團隊或獨立藝術家合作,以自身經驗協助創作者完成心中所願,也嘗試製作教學,盼能讓製作專業成為劇場藝術的重要環節。近期以製作身份參與的計畫有:三缺一劇團《蚵仔夜行軍》、田子平《失重計畫III-折疊震盪》、石頭人製造《乩身》、DPK身體聚會所X軟硬倍事「舞蹈馬拉松」、CLAB聲響藝術節X謝文毅工作室《出體OOBE》、草搞場《秘密行動代號:斬殺歌利亞》等。

行銷總監

葉柏孝(Wooful !dea lab)

Wooful !dea lab 主理人 ,15年以上的數位行銷經驗,曾任職數位廣告代理商 Creative Director 及 Business Partner,於代理商期間累積許多跨領域的合作經驗,服務過ASUS華碩、IKEA宜家、Kingston金士頓、Logitech羅技、SOFY蘇菲、TWININIGS唐寧茶ZYXEL合勤等品牌,專注於網路使用習慣、消費者心理、行銷互動機制應用、社群平台用戶體驗和界面設計,商業形象的靜/動態專案腳本企劃與執行,於2022年開始跨領域接觸劇場行銷相關專案。

近期參與包括楊景翔演劇團2023《單身租隊友1+2》,以及赭月製作2022《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會。

導演

郭昕盈 KUO,HSIN-YING

以紀錄片出發,2016年完成第一隻紀錄短片《筑位》,獲得國內外影展獎項、邀映播放;於2018年以複合式媒材創作,完成《番茄少女善感專輯》個人展覽,試圖描述童年記憶。

近年來,在意女性與兒少的自我長成過程、創傷經驗與再敘事之可能,企圖運用各種創作語彙與媒材,述說生命本來獨特的樣貌,近年作品為實驗紀錄短片《海都是海》、兒少實境節目《登山總動員》,創作持續中。

貓說音樂工作室 Meow Talk Music

2013年由陳映芝與宋兆永組成,兩人畢業於國立台南藝術大學應用音樂學系音樂創作組及音樂工程組。擅長音樂設計、動態影像配樂、歌曲編曲製作、聲響設計等,配樂作品常見於廣告、紀錄片、動畫、影視劇集、展覽、劇場與跨領域製作等。

2023年推出首張專輯《行音計畫 no.000 – Nowhere》創作源自於與「行行製作」的劇場作品《Nowhere》以舞蹈即興共創而誕生的作品,也是極具代表貓說音樂本質與特色的企劃。

近年重要作品:
《NOW HERE》第二階段互動科技與舞蹈創作呈現 _音樂設計 (2024)
《群山之島與不去會死的他們》第二季第三集節目紀錄影集_配樂(2023)
《Taiwan Plus 2023 台日一緒に 》宣傳影片_音樂音效設計(2023)
《Nowhere》第一階段互動科技與舞蹈創作呈現 _音樂設計 (2023)
《海都是海》電影短片輔導金短片_聲音、配樂、主題曲製作(2023)
《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會_作曲、編曲(2022)
《Taiwan Plus 2022 台灣吉日》宣傳影片_音樂音效設計(2022)
《松山文創園區 10年 追夢者篇》形象影片_配樂(2021)
《台中國家歌劇院五週年_NTT在藝起》形象影片_配樂(2021)
《朱宗慶打擊樂團35週年影音計畫 _來點打擊》系列專題 _ 配樂(2021)
《董陽孜_讀衣V》藝術時尚跨界展覽_預告片&紀錄片配樂(2021)
《文化內容策進院_創意內容大會》開幕式動畫_音樂音效設計(2020)
《2020臺南藝術節》宣傳影片 _ 配樂(2020)
《雲林虎尾新媒體藝術眷村》沉浸式劇場&VR體驗 _ 音樂音效設計(2020)
《忘川》獨角音樂劇 _ 音樂音效設計 (2019)
《2019臺南藝術節》宣傳影片 _ 配樂 (2019)
《兩廳院NTCH togo》系列專題 _ 配樂(2017-2019)

獨立藝文工作者

劉怡君

藝術能夠表達言語無法形容的,正如最重要的事物往往是不易見的。

從藝術家的創意發想到製作完成的過程裡,以獨到的前瞻性與洞察力,使得專業的企劃製作與執行更具備了拓展創作多元面向的可能性。從表演藝術到跨域合作,甚至在非典型的展演計畫中都可見到她勇於開啟對話、溝通協調與產生連結的每個當下;如果分工後的不同專業皆是獨立的圓,那麼她就是這些圓之間不易見的接點,細膩地連結每個製作其心思、需求與考量的匯流之處,面面俱到地成人之美、使其圓滿。

她是劉怡君,獨立藝文工作者。曾任職於臺中國家歌劇院六年,專責藝術教育開發與推廣、藝術家創作陪伴及影音刊物出版。近期合作單位有藝術報國、小事製作、數位藝術基金會及赭月製作等。

照片攝影|林科呈

《忘川》2.0製作人

劉怡君

獨立藝文工作者。過去曾任職於臺中國家歌劇院藝術教育部創意發展組六年,專責表演藝術知識、體驗內容的策劃與推動;包含藝術教育創意內容開發、學習與推廣活動企劃、駐館藝術家創作陪伴與製作行政,及藝文影音刊物企劃出版。近期合作單位包含藝術報國、小事製作、聚思製造端、數位藝術基金會、以及德國當代樂團Neue Kammer等。目前為表演藝術網絡發展協會(PANDA)會員。

首演製作顧問

吳亭潔

國立臺北藝術大學藝術行政與管理所;國立政治大學企業管理學系畢業。
兼具影像及劇場製作實務經驗,熟稔藝文補助申請與核銷行政。

2011年起任職於狠主流多媒體,參與統籌眾多表演藝術製作及影音紀實專案,包含:文化部數位表演藝術節、國家兩廳院NTCH togo影音頻道等,亦與台灣許多表演藝術團隊及藝文組織進行業務合作。

2013年起任職於狠劇場,擔任劇場經理,曾執行多場跨國共製及國際巡演,包含:台灣丹麥首度跨國共製科技演出《光年紀事》(2018台北藝術節、奧地利林茲電子藝術節邀演節目)、2017金曲獎典禮林宥嘉演出《Infinity》、巡迴五國十城之科技偶戲《我和我的午茶時光》、2013世界劇場設計大獎首獎作品《空的記憶》…等,並隨團至丹麥、奧地利、北京、廣州、首爾演出,參與製作領域涵蓋戲劇、舞蹈、科技藝術…等跨界演出。

劇本顧問

高俊耀

窮劇場聯合藝術總監;當代劇場導演、編劇、演員;ACC 亞洲文化協會受獎人。馬來西亞藝術學院戲劇系、中國文化大學藝術研究所畢業。其執導之作品備受讚譽,曾獲「台新藝術獎」年度入圍、「牯嶺街小劇場」年度節目及評審團大賞、首屆「台北藝穗節」明日之星大獎等殊榮。

長年關注亞洲族群遷徙歷史議題,屢受邀赴港澳及東南亞合作,與不同文化脈絡工作者相互激盪,映照彼此對生存關注以及導/演美學的思辨,持續探索當代表演者身體與意識之訓練,深耕亞洲劇場美學。

其導演調度獨樹一幟,敘事凌厲精準,靈活轉換於多重語境之間。

作曲

李德筠

1985年生,曾與野火樂集合作發行兩張個人創作專輯《價值觀Vol.01》、《價值觀Vol.02》。大學時期開始接觸劇場,參與音樂編創並擔任現場樂手/歌手。

近年參與作品:

故事工廠舞台劇《偽婚男女》參演暨主題曲作曲(2018),桂尚琳獨角音樂劇《忘川》作曲暨現場樂手(2019),以及音樂劇《台北莉莉絲》作曲暨合聲編寫(2022, 2024)。

作曲

宋兆永

畢業於國立臺南藝術大學應用音樂學系,主修音樂工程,副修打擊。從小學習鋼琴與打擊樂,高中開始接觸數位音樂及創作。喜歡將音樂和聲響間的界線打破,擅長聲音和影像的連結,現為貓說音樂工作室負責人。除了各種影像配樂之外,也自我期許跨足各種場域,用聲響和音樂說故事,觸動人心。為音樂劇《台北莉莉絲》音樂總監及主要作曲。

音樂總監

陳映芝

現為貓說音樂工作室合夥人。學生時期在西樂與國樂的環境之中成長,主修樂器有鋼琴、大提琴、黑管。大學時期就讀台南藝術大學應用音樂學系,開始修習音樂創作。擅長配樂與各式音樂創作。近年開始接觸劇場、音樂即興的演出,與不同領域的藝術工作者一起創作。

導演

黃郁晴

劇場導演、演員、劇本翻譯與戲劇教育工作者。目前任教於北藝大戲劇系,曾任復興高中戲劇班、台大話劇社等,2021-2022年擔任兩廳院駐館藝術家。


劇場導演作品有:

《罪・愛》;《藝術之子》;《緣那麼淺愛那麼深》;《浮光流影》;日本當代讀劇祭《滾湯冒泡煮鍋鍋》;三映電影浮空投影跨域小戲《來不及長大》;桃園機場捷運沉浸劇場計畫《過站不下的心理時間》;東京奧運前導藝術節Road to Tokyo Tokyo Festival–亞戲亞X亜細亜の骨《同棲時間》;黑眼睛跨劇團《生而為粉我很抱歉》、胖節《心頭肉》、《活小孩》;女節☆不要叫我姊節「育」之章《美人》;北藝大戲劇學院2017夏季公演《神作》;2016臺北詩歌節跨領域詩展演《巫婆的下水湯》;2016兩廳院新點子劇展X同黨劇團《窗明几淨》、當代經典讀劇節《Chimerica》、《巴比羅大街》、《愛情評說》;復興高中戲劇班畢業製作《有教化可能》、《捕鼠器》、《仲夏夜之夢》、《青春的覺醒》;外表坊時驗團《春眠》等。

編劇、表演

桂尚琳

台北人,赭月製作主理人,Podcast一問三不知主持人。畢業於紐約大學戲劇教育所及政大廣電系。在劇場、影視、音樂與文學的領域走走跳跳。擅長說故事、寫劇本及表演,精通中英日文。桂尚琳的作品聚焦於撰寫「月之暗面」的生命經驗,風格多元,受到日本文學與歐美文化影響深遠,曾獲林榮三文學獎。