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EP15 妝髮設計:魏雅鮮

拿起放大鏡|直擊音樂劇神隊友

他們1,826 天沒放棄,終於誕生這部音樂劇

演員演出好看妝容的秘密神手--彩妝師鮮登場!尤其是音樂劇,不只要妝容美適合角色、還要服貼持久,加上現場強烈燈光照射、演員們又唱又跳大流汗、多次變換服裝、觀眾超近鷹眼等,光想到就讓人讚嘆怎麼做到的!趕緊來看我們和鮮進行的快問快答,火速了解彩妝師的有趣大小事!

by K小編

【篇章1|音樂劇】
我是誰?我在哪?我竟然在做音樂劇?這是怎麼發生的?

編:請鮮自我介紹,怎麼踏入音樂劇圈的?

鮮:我是鮮也可以叫我Annie,我是自由接案化妝師,平常都是接商案比較多。一開始是因為阿桂我才踏入這個圈子。從《台北莉莉絲》很前期只有大綱的時候,就已經加入,到後來《忘川也是。

編:鮮有沒有比較擅長,或是比較喜歡畫哪一種的風格妝容?

鮮:我覺得音樂劇,是比較偏藝術作品的感覺,跟外面的商案蠻不一樣。對我來說會覺得音樂劇發揮性比較高,比較沒有固定的答案,但是商案有希望呈現的樣子,會在侷限的範圍裡做變化。

編:音樂劇跟外面的工作,你覺得差異最大的地方在哪裡?

鮮:沒有特別,但歐美妝對我來說是最容易的,不管是歐美感的妝或是畫歐美人的妝都是。因為我是在紐約上課的,所以一開始都是接觸到外國人,算是我的強項。

編:在音樂劇裡你從開始到最後的準備工作有哪些?

鮮:因為演員會動比較多,我的妝就是會比較貼,保濕加強才不會掉。如果是假睫毛的話,就會貼更牢固,妝感會比較重一點,像是鼻子、眼睛啊這些會讓大家看起來比較大。

編:音樂劇中間,譬如說在換裝的時候是有機會補妝的嗎?

鮮:基本上沒什麼機會。除非是在這五分鐘內沒有他,或者是幾十分鐘內沒有他才有辦法補。中場休息如果我在的話就會補妝,但有時候我們常常開演後就可以離開,比較不會接觸到補妝這塊,但如果我有留下來,我都會去看他們。

【篇章2|幕後推手】
演員們美美出場的小秘訣!原來是這樣!

編:怎麼拿捏妝感風格、每個演員怎麼畫?

鮮:我會看劇本,在劇本裡想要呈現什麼,就會往那個方向去,所以其實我劇本都會看好幾次。像是《台北莉莉絲》之前拍形象照就已經設定好:Alice是單純的妝感,眼線不會拉出來,眼下腮紅看起來清純可愛的路線,偏自然小女孩感覺。萊拉的話眼線飆上去一點、睫毛厚一點,是比較有睫毛感的妝容。Scar就是一般的樣子,會比Alice再更淡,輪廓有就好了。Anna我是覺得她比較有歷練一點,所以給她比較有珠光感的妝容很貴氣,腮紅位置也比較不一樣。

編:如果是男生的話,他們你會在妝容上怎麼幫他們我們做設定?

鮮:讓他們乾淨。然後因為舞台比較大一點,所以可能會加點眼線、加點眼影,但是就是他自然有氣色的樣子。

編:有什麼小撇步讓演員又唱又跳妝還可以很牢靠?

鮮:底妝按摩的時候會把它按進去一點,然後定妝噴霧很重要,一定要噴!定妝噴霧只是加分,底有打好的話,其實不太會掉。

編:劇場是痛苦並快樂著,音樂劇梳化快樂是什麼?痛苦是什麼?

鮮:我覺得我還蠻enjoy跟大家相處的,因為這些人都有相處過,知道演員們都很好,一起工作蠻快樂的。他們非常專業又不難搞,知道要來化妝會在家裡先做好保養,我覺得真的超棒的。

而且演員們都會做好自己的本份,有時候我去工作,我沒有太喜歡他們帶妝到,因為如果沒弄好的話,比較難處理。所以有時候有些人問需不需要帶妝到,如果時間充裕,我都會說不用,人來就好了。

他們會帶自己的東西來給你用,例如保養品,不會要求你用但就是會帶自己的東西來。彼此尊重的感覺蠻好的,好像沒有痛苦的地方。

【篇章3|台北】
台北人到了台南!才感受到原來台北人冷漠

編:你是喜歡喝酒的人嗎?是哪一種酒派?

鮮:我喜歡喝酒,我是喝開心的派,就是都喝~只要有威士忌、紅酒這種,但調酒就還好。以前比較喜歡調酒,但可能年紀有差,現在比較少喝,也比較少喝啤酒,雖然我家冰箱還是都會有。我還喜歡梅酒,我家現在還有一排梅酒,因為我很喜歡煙燻梅酒,超好喝的!

編:喜歡的喝酒情境大概是怎麼樣的?

鮮:我喜歡追劇,是晚上的放鬆時刻,如果有朋友來,也可以一起喝酒、聊天、吃東西啊,這是我最喜歡的樣子。

編:平常如果想要放鬆的話,有特別喜歡去哪裡嗎?

鮮:有蠻好笑的喔,我喜歡去夾零食!因為夾還可以買個快樂啊,或許你10塊錢就可以夾個兩包啊,花錢買快樂!我還有一對情侶朋友,我們會相約一起去吃飯,然後一起去夾!我們現在變成夾生活物品,例如垃圾袋、洗衣球、洗衣精,因為太多零食會胖,這些就是一定會用到。還有衛生紙,我們今年一月搬家時,一開始覺得需要去買一袋衛生紙,所以去costco買了之後就狂夾到衛生紙,我到現在都不缺。

編:你現在是搬到台北嗎?

鮮:我本來就住台北啊。我本來跟我爸媽是住民生社區那裡,現在搬來迪化街這邊。

編:那你自己有沒有就是喜歡台北哪個地方?

鮮:說實在我個人蠻喜歡民生社區的,給人蠻放鬆,然後也蠻chill的,你可以去咖啡廳買杯咖啡待在公園放空也不錯,因為我們家剛好住在那個公園對面,那裡真的很棒。

編:你覺得台北對你來說是一個怎麼樣的地方?

鮮:我覺得其實台北蠻冷漠的耶。我們如果去台南玩的話,你就會感受到台南人是真的比較熱情,但我自己應該不算是個冷漠的人啦,就只是台北讓我有這個感覺,但是台北因為很方便,我就很喜歡。

【篇章4|台北莉莉絲】
自己來看才知道!每個片段都有趣都充滿細節!

編:第一次讀到台北莉莉絲劇本時,有沒有覺得哪一段或這議題最印象深刻?

鮮:我從很前端就知道了,這是一個非常酷的劇,私下都會推薦朋友去看。因為沒有人會把這個議題、這麼真實的事情放在這麼大的場面。

編:如果邀朋友來看,你們會討論哪個片段?

鮮:我會跟他們說這劇很酷把性表現出來,看完我們再討論。蠻想討論情慾按摩的部分,這好像真的就算有人去,也不會跟朋友講,我之前也不知道有這個,但是約砲這種事其實大家都是會講的,但情慾按摩真的不會,這部分很酷。

編:劇裡面有沒有哪個角色讓你覺得他居然這樣想?或我跟他一樣都這樣想?

鮮:我很意外萊拉會想把小孩要生下來,因為對她來說就是have fun而已,可是她真的遇到了、聽到心跳聲了,她竟然會想要留住我很意外。這件事情很像我們人生道路上大家會遇到的事,這一段的真實感非常高。5百萬還買不了,我覺得很厲害。

有些人沒有想過要當媽媽,可是如果聽到心跳聲或是什麼,那是不一樣的感觸。應該就是那個心跳聲讓她母愛噴發,覺得應該要留下來,如果她是早一點去或許就不會要了。

編:Annie會怎麼推薦觀眾來看台北莉莉絲這部劇?

鮮:我會說很酷、是跟你想的不一樣的一部戲,不會是你正常看到的那一種戲,
心理層面會被揭穿出來的那種感覺。

編:你有沒有特別希望誰可以來看台北莉莉絲?

鮮:我覺得25歲到45歲的人都應該去看。因為這個時候是對於情慾很好奇的,也是內心不敢表達出來的人。45歲之後好像就很豁達,好像什麼事都遇過了,但是到45歲之前就比較害羞,情慾這個部分比較不會跟別人輕易聊到,雖然我跟朋友是蠻愛聊的啦。

編:建議他們自己來看嗎?還是結伴?

鮮:我覺得如果要來看的話,應該跟朋友來看會比跟另外一半來看不尷尬,比較能放心地去聊,不要跟曖昧對象,會有點太尷尬。

編:觀眾來看之前需要先做什麼準備嗎?

鮮:不用,像平常看音樂劇一樣的心態心情去看,事前準備會有很多侷限,如果你都先把事情想好的話,好像都會在那個框架裡,但如果你比較開放的去看,好像可以得到更多,我是這樣覺得。

原創音樂劇《台北莉莉絲》演出資訊

日期 ➠ 6.28 (六) – 7.6 (日)
時間 ➠ 週五 19:30,週六 14:30、19:30,週日 14:30、19:30
地點 ➠ 臺灣大學藝文中心 遊心劇場

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吉他、小提琴

張顯榮

現任實似文化股份有限公司音樂總監,致力於古典、流行音樂等文化藝術教育傳承、創作研發和展演呈現。

經歷:

  1. 吉他/小提琴/美語音樂教學老師
  2. 詞曲創作/專案編曲
  3. 專場演奏樂手

作曲、鍵盤

王絲涵

現為自由作曲家、探戈樂團Ognat Tango樂團Band leader與鋼琴,從西洋音樂起家,近年關注於策展沙龍音樂會與即興劇場作品,以音樂總監、作曲、即興樂手參與多種領域的演出。

有多齣音樂劇作曲作品
《分手快樂》擔任全本作曲、《你好,我是接體員》,擔任音樂助理執導,以及部分歌曲作曲。

  • 2021年3月,公視節目《心所愛的歌》特約編曲。
  • 2022年8月,新台式食戲酒宴《小伴桌:初見》作曲。
  • 2022年10月,主辦感官體驗紅酒黑膠音樂會《Tango Salud》
  • 2023年成立私宅音樂沙龍品牌《私宅飲樂》,並已主辦過多場搭配飲品的音樂沙龍
  • 2023年6月,成立探戈樂團Ognat Tango並多次於探戈舞會演奏。
  • 2023年9月,參與栢優座《消失的六期生》《家祭》《臥龍與冢虎》擔任音樂設計與鋼琴樂手
  • 2024年與艾克映像聯合主辦咖啡音樂沙龍沈浸演出《城市之詩》

導演

孫自怡

專職劇場工作者、A劇團藝術總監暨團長。導演、編劇、製作、演員、教學皆有涉略。於2011年創立A劇團,致力於創作中文阿卡音樂劇。近期導演代表作品:活性界面製作-百老匯版權音樂劇《近乎正常》、外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》;A劇團-《茉娘》;三點水製藝文化-《自由新鎮SP:Cheers!》;北藝中心-兒藝節《搖滾兒歌|呼叫!夏天戰隊》;台中歌劇院-歲末音樂會《來狂歡吧!超復古爵士趴》等。

執行製作

虞淮

劇場工作者,中國文化大學戲劇學系畢,主修編劇。2014-2015年間於金枝演社擔任排練助理,參與《台灣變形記》、《浮浪貢開花二部曲》、《環境史詩劇場-祭特洛伊》等製作。而後加入三缺一劇團,擔任團隊行政統籌。

近年常與新成立團隊或獨立藝術家合作,以自身經驗協助創作者完成心中所願,也嘗試製作教學,盼能讓製作專業成為劇場藝術的重要環節。近期以製作身份參與的計畫有:三缺一劇團《蚵仔夜行軍》、田子平《失重計畫III-折疊震盪》、石頭人製造《乩身》、DPK身體聚會所X軟硬倍事「舞蹈馬拉松」、CLAB聲響藝術節X謝文毅工作室《出體OOBE》、草搞場《秘密行動代號:斬殺歌利亞》等。

行銷總監

葉柏孝(Wooful !dea lab)

Wooful !dea lab 主理人 ,15年以上的數位行銷經驗,曾任職數位廣告代理商 Creative Director 及 Business Partner,於代理商期間累積許多跨領域的合作經驗,服務過ASUS華碩、IKEA宜家、Kingston金士頓、Logitech羅技、SOFY蘇菲、TWININIGS唐寧茶ZYXEL合勤等品牌,專注於網路使用習慣、消費者心理、行銷互動機制應用、社群平台用戶體驗和界面設計,商業形象的靜/動態專案腳本企劃與執行,於2022年開始跨領域接觸劇場行銷相關專案。

近期參與包括楊景翔演劇團2023《單身租隊友1+2》,以及赭月製作2022《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會。

導演

郭昕盈 KUO,HSIN-YING

以紀錄片出發,2016年完成第一隻紀錄短片《筑位》,獲得國內外影展獎項、邀映播放;於2018年以複合式媒材創作,完成《番茄少女善感專輯》個人展覽,試圖描述童年記憶。

近年來,在意女性與兒少的自我長成過程、創傷經驗與再敘事之可能,企圖運用各種創作語彙與媒材,述說生命本來獨特的樣貌,近年作品為實驗紀錄短片《海都是海》、兒少實境節目《登山總動員》,創作持續中。

貓說音樂工作室 Meow Talk Music

2013年由陳映芝與宋兆永組成,兩人畢業於國立台南藝術大學應用音樂學系音樂創作組及音樂工程組。擅長音樂設計、動態影像配樂、歌曲編曲製作、聲響設計等,配樂作品常見於廣告、紀錄片、動畫、影視劇集、展覽、劇場與跨領域製作等。

2023年推出首張專輯《行音計畫 no.000 – Nowhere》創作源自於與「行行製作」的劇場作品《Nowhere》以舞蹈即興共創而誕生的作品,也是極具代表貓說音樂本質與特色的企劃。

近年重要作品:
《NOW HERE》第二階段互動科技與舞蹈創作呈現 _音樂設計 (2024)
《群山之島與不去會死的他們》第二季第三集節目紀錄影集_配樂(2023)
《Taiwan Plus 2023 台日一緒に 》宣傳影片_音樂音效設計(2023)
《Nowhere》第一階段互動科技與舞蹈創作呈現 _音樂設計 (2023)
《海都是海》電影短片輔導金短片_聲音、配樂、主題曲製作(2023)
《台北莉莉絲》上半場讀劇音樂會_作曲、編曲(2022)
《Taiwan Plus 2022 台灣吉日》宣傳影片_音樂音效設計(2022)
《松山文創園區 10年 追夢者篇》形象影片_配樂(2021)
《台中國家歌劇院五週年_NTT在藝起》形象影片_配樂(2021)
《朱宗慶打擊樂團35週年影音計畫 _來點打擊》系列專題 _ 配樂(2021)
《董陽孜_讀衣V》藝術時尚跨界展覽_預告片&紀錄片配樂(2021)
《文化內容策進院_創意內容大會》開幕式動畫_音樂音效設計(2020)
《2020臺南藝術節》宣傳影片 _ 配樂(2020)
《雲林虎尾新媒體藝術眷村》沉浸式劇場&VR體驗 _ 音樂音效設計(2020)
《忘川》獨角音樂劇 _ 音樂音效設計 (2019)
《2019臺南藝術節》宣傳影片 _ 配樂 (2019)
《兩廳院NTCH togo》系列專題 _ 配樂(2017-2019)

獨立藝文工作者

劉怡君

藝術能夠表達言語無法形容的,正如最重要的事物往往是不易見的。

從藝術家的創意發想到製作完成的過程裡,以獨到的前瞻性與洞察力,使得專業的企劃製作與執行更具備了拓展創作多元面向的可能性。從表演藝術到跨域合作,甚至在非典型的展演計畫中都可見到她勇於開啟對話、溝通協調與產生連結的每個當下;如果分工後的不同專業皆是獨立的圓,那麼她就是這些圓之間不易見的接點,細膩地連結每個製作其心思、需求與考量的匯流之處,面面俱到地成人之美、使其圓滿。

她是劉怡君,獨立藝文工作者。曾任職於臺中國家歌劇院六年,專責藝術教育開發與推廣、藝術家創作陪伴及影音刊物出版。近期合作單位有藝術報國、小事製作、數位藝術基金會及赭月製作等。

照片攝影|林科呈

《忘川》2.0製作人

劉怡君

獨立藝文工作者。過去曾任職於臺中國家歌劇院藝術教育部創意發展組六年,專責表演藝術知識、體驗內容的策劃與推動;包含藝術教育創意內容開發、學習與推廣活動企劃、駐館藝術家創作陪伴與製作行政,及藝文影音刊物企劃出版。近期合作單位包含藝術報國、小事製作、聚思製造端、數位藝術基金會、以及德國當代樂團Neue Kammer等。目前為表演藝術網絡發展協會(PANDA)會員。

首演製作顧問

吳亭潔

國立臺北藝術大學藝術行政與管理所;國立政治大學企業管理學系畢業。
兼具影像及劇場製作實務經驗,熟稔藝文補助申請與核銷行政。

2011年起任職於狠主流多媒體,參與統籌眾多表演藝術製作及影音紀實專案,包含:文化部數位表演藝術節、國家兩廳院NTCH togo影音頻道等,亦與台灣許多表演藝術團隊及藝文組織進行業務合作。

2013年起任職於狠劇場,擔任劇場經理,曾執行多場跨國共製及國際巡演,包含:台灣丹麥首度跨國共製科技演出《光年紀事》(2018台北藝術節、奧地利林茲電子藝術節邀演節目)、2017金曲獎典禮林宥嘉演出《Infinity》、巡迴五國十城之科技偶戲《我和我的午茶時光》、2013世界劇場設計大獎首獎作品《空的記憶》…等,並隨團至丹麥、奧地利、北京、廣州、首爾演出,參與製作領域涵蓋戲劇、舞蹈、科技藝術…等跨界演出。

劇本顧問

高俊耀

窮劇場聯合藝術總監;當代劇場導演、編劇、演員;ACC 亞洲文化協會受獎人。馬來西亞藝術學院戲劇系、中國文化大學藝術研究所畢業。其執導之作品備受讚譽,曾獲「台新藝術獎」年度入圍、「牯嶺街小劇場」年度節目及評審團大賞、首屆「台北藝穗節」明日之星大獎等殊榮。

長年關注亞洲族群遷徙歷史議題,屢受邀赴港澳及東南亞合作,與不同文化脈絡工作者相互激盪,映照彼此對生存關注以及導/演美學的思辨,持續探索當代表演者身體與意識之訓練,深耕亞洲劇場美學。

其導演調度獨樹一幟,敘事凌厲精準,靈活轉換於多重語境之間。

作曲

李德筠

1985年生,曾與野火樂集合作發行兩張個人創作專輯《價值觀Vol.01》、《價值觀Vol.02》。大學時期開始接觸劇場,參與音樂編創並擔任現場樂手/歌手。

近年參與作品:

故事工廠舞台劇《偽婚男女》參演暨主題曲作曲(2018),桂尚琳獨角音樂劇《忘川》作曲暨現場樂手(2019),以及音樂劇《台北莉莉絲》作曲暨合聲編寫(2022, 2024)。

作曲

宋兆永

畢業於國立臺南藝術大學應用音樂學系,主修音樂工程,副修打擊。從小學習鋼琴與打擊樂,高中開始接觸數位音樂及創作。喜歡將音樂和聲響間的界線打破,擅長聲音和影像的連結,現為貓說音樂工作室負責人。除了各種影像配樂之外,也自我期許跨足各種場域,用聲響和音樂說故事,觸動人心。為音樂劇《台北莉莉絲》音樂總監及主要作曲。

音樂總監

陳映芝

現為貓說音樂工作室合夥人。學生時期在西樂與國樂的環境之中成長,主修樂器有鋼琴、大提琴、黑管。大學時期就讀台南藝術大學應用音樂學系,開始修習音樂創作。擅長配樂與各式音樂創作。近年開始接觸劇場、音樂即興的演出,與不同領域的藝術工作者一起創作。

導演

黃郁晴

劇場導演、演員、劇本翻譯與戲劇教育工作者。目前任教於北藝大戲劇系,曾任復興高中戲劇班、台大話劇社等,2021-2022年擔任兩廳院駐館藝術家。


劇場導演作品有:

《罪・愛》;《藝術之子》;《緣那麼淺愛那麼深》;《浮光流影》;日本當代讀劇祭《滾湯冒泡煮鍋鍋》;三映電影浮空投影跨域小戲《來不及長大》;桃園機場捷運沉浸劇場計畫《過站不下的心理時間》;東京奧運前導藝術節Road to Tokyo Tokyo Festival–亞戲亞X亜細亜の骨《同棲時間》;黑眼睛跨劇團《生而為粉我很抱歉》、胖節《心頭肉》、《活小孩》;女節☆不要叫我姊節「育」之章《美人》;北藝大戲劇學院2017夏季公演《神作》;2016臺北詩歌節跨領域詩展演《巫婆的下水湯》;2016兩廳院新點子劇展X同黨劇團《窗明几淨》、當代經典讀劇節《Chimerica》、《巴比羅大街》、《愛情評說》;復興高中戲劇班畢業製作《有教化可能》、《捕鼠器》、《仲夏夜之夢》、《青春的覺醒》;外表坊時驗團《春眠》等。

編劇、表演

桂尚琳

台北人,赭月製作主理人,Podcast一問三不知主持人。畢業於紐約大學戲劇教育所及政大廣電系。在劇場、影視、音樂與文學的領域走走跳跳。擅長說故事、寫劇本及表演,精通中英日文。桂尚琳的作品聚焦於撰寫「月之暗面」的生命經驗,風格多元,受到日本文學與歐美文化影響深遠,曾獲林榮三文學獎。