拿起放大鏡｜直擊音樂劇神隊友
他們1,826 天沒放棄，終於誕生這部音樂劇
可能是劇場裡面最關鍵又隱藏的角色！一齣音樂劇成立，要把所有創意、設計、技術統整在一起的，就不能不提到舞台監督這個幕後靈魂人物。超級複雜的工作細節彷彿大腦內建地圖般厲害，讓我們一起來了解舞台監督到底是怎樣的工作吧！
by K小編
【篇章1｜音樂劇】
我是誰？我在哪？我竟然在做音樂劇？這是怎麼發生的？
★舞台監督的工作簡述★
- 前面時程或預算：由製作人規劃。
- 設計製作期：舞監開始介入。
要求各種圖面資料，約技術和設計討論裝台等一些彼此需要配合的東西。 - 跟場館協調：進劇場的時程安排跟確定。
像是裝排時間有沒有delay、突發狀況怎麼處理、彼此溝通。 - 正式演出：call cue執行。
依照設計跟導演需求去執行希望的燈光音效等各種不同換景技術點，一直到演出結束拆台。
姵君：舞台監督如果以其他行業來說，有點像是不管預算的PM。我是freelancer，劇場有趣的是，每次合作的劇團或設計、製作、導演等，他們的工作習慣都不一樣。我需要瞭解他們的各種習慣，去配合的同時，也保有自己的工作步調，這件事情我其實學習了蠻久。
比如說這一次跟阿桂工作，印象最深刻的就是阿桂會開一個kick off會議，在很早之前就把所有的設計跟舞監約起來，告訴大家這一次要執行的內容是什麼、目標是什麼，抓的進程是什麼，其實我蠻喜歡這樣的會議狀態跟內容，但其實不是所有的團都會做這件事情，這跟工作習慣或是預算有關。
編：姵君是怎麼開始舞監這個工作？
姵君：其實我大學是念景觀設計，還有修水土保持非常建築方面課程，在我某次去建築師事務所實習的時候，就突然覺得那樣的工作環境或是樣態，我沒有那麼喜歡，就非常任性的覺得，嗯好我不要做了。但其實已經是大四做完畢製的時候，剛好那時候看到《窺看舞台》這本書，就覺得說哇舞台機關好有趣，衍生出想要做劇場看看的想法。
一開始也不知道要怎麼進入業界，但因為我有個很遠房的親戚，雅子姊，剛好是北藝的導演組在做《台北藝穗節》，我就參與了製作。做完後覺得很有趣，很喜歡大家一起，沒有那麼多利益相關，一直丟各種意見，想把這個作品變更好的這個氛圍或工作樣態。我就問當時的導演胡祐銘，如果想要去劇場的話可以怎麼踏入，他就建議我去唸書，就算研究所沒有畢業也沒關係，因為劇場很靠人脈，不管是工作或學習，都很靠彼此的牽成。
我考了北藝大劇設系舞台組，跟幾個朋友投案，做一些小的戲劇。那時候拉我一起進去劇組的學長本身是舞台設計，因為我們全部都是設計或技術方面職位，但缺乏舞台監督。他說你很會做表格、很會做文書就夠了，我那時候想說真的嗎？就開始做第一檔舞監，然後越接越多，邊做邊學。
編：舞監這個工作，最困難的地方在哪邊？
姵君：以前做舞臺設計對我做舞監其實幫助蠻大的，主要是因為舞監會需要跟各組做溝通協調，如果對其他組別沒有那麼熟悉的話，很難去達到這件事，會不知道可以從哪裡去著手或怎麼樣去說服別人同意你的提議。那個時候有花一些精力去了解其他組別，比如說燈光音響，這也是溝通協調的一部分。
另外一個就是call cue這件事情，我一開始有遇到一些挫敗，因為不是本科系出來，有時候在跟導演溝通的時候會困惑，例如：導演有時候會說「停一個呼吸後燈光音樂走」。我那時候就會想一個呼吸？誰的呼吸？呼吸多久？但導演說的這個呼吸，可能不是真的誰的呼吸，而是跟著戲的律動去走這件事情。
這讓我一開始很緊張，尤其是理工科出生。進到劇場裡面工作，我一開始很沒有辦法接受什麼叫做〝感覺看看”，但現在我接受這件事情，自己也會說：「好，那我們就進場感覺看看。」蠻不一樣的。
【篇章２｜關於劇場】
不停的交流、拋接想法、找尋快樂，成就與眾不同的每一場演出
編：這個圈子的人應該要具備什麼特質
姵君：要有熱情，一定要喜歡不管是戲劇、表演或是這個工作的樣態，因為劇場不管是工作量、時程都很壓縮、壓力很大，某程度不是一個這麼舒服的職場。我不知道可不可以這樣說，但是大家待在這邊，一定是需要有東西去支撐，一定要熱愛。
至於一定需要什麼特質嗎？我倒覺得不用，因為最有趣的是劇場每個人關切的議題不一樣、在乎的細節不一樣、背景不一樣、可以丟出的東西也不一樣，也因為這樣，才造就每一齣戲就算講的核心議題很近，切入點或是敘述方式不一樣，創作團隊裡面有不同的特質，又或是技術團隊有不同能力，才造成多樣性。
編：在劇場裡面能保有你熱情的事情是什麼？
姵君：最後還是留在舞監，其實是一個蠻實際層面的決定，因為我舞監案比較多，也因為做了這個決定之後，我就開始要從這個工作找尋到一些成就感，或者是快樂的地方，我覺得我的順序有點相反。我是因為做了這個決定，所以我努力去裡面找到這些東西，並開始去思考說為什麼我還可以留在這裡，我還是可以在裡面找到一些成就感。
比如說在這麼短的時間內，真的達到這件事情，就會在心裡面就稱讚我自己。或是call cue有時候有些點很難抓，但有走在那個很精準的點上，就會覺得哇這個畫面很好看、我又完成了一件好像很難的事情。類似這種小小的東西，會讓我蠻開心的。
再來就是每次演完不管是觀眾或是台上的演員或是主創團隊，看到他們的東西在台上的成果，他們的開心跟感動，那些喜悅會累積變成我當舞監的成就感。
編：劇情每個細節環環相扣超級流暢，這些都是舞監的功力。
姵君：我只是去執行設計們跟導演希望達到的狀態，比如說天衣無縫的轉場，這可能跟燈光的描繪或是換景的時機、演員的調度有關，都是靠導演跟設計去安排設想。我的工作是要把這個東西練到每一場都一樣，或是適時的去跟他們說，可以達到或是不能達到，一起參與討論。
我會先問導演跟設計他們想要的是什麼，因為有些創作者，就是要很不舒服的狀態。像我之前有遇過某個導演，我發現他的目的就是要讓觀眾很不舒服，因為講的議題或內容就是這樣，他希望延伸到觀眾席，讓觀眾的體感也是不舒服的，這是他其中一個創作的內容。我先理解他們想要的東西是什麼，確定這個狀態不是他們要的，再來想辦法，看可以怎麼樣去做調整。
【篇章3｜音樂劇的特質】
幕後複雜度提升、幕前卻更好入口！光聽音樂就值得入場
編：請姵君分享你覺得只有在劇場獨有的魅力在哪裡？
姵君： 我其實不太會主動邀人看戲，真要約的話比較會推音樂劇，因為音樂劇是最好入口的，它的觀演門檻最低，像我之前有約別人去看舞蹈，他們就是睡著但音樂劇絕對不會睡著，有很多人會很在意看不看得懂這件事情，但音樂劇就算看不懂也會覺得音樂很好聽，也會覺得今天值回票價。我通常推薦音樂劇，我會知道大概這齣戲在幹嘛，可能誰會有興趣這個主題就會特別傳訊息，不然我就直接傳限動，然後有興趣的人就會特別來看。
編：《台北莉莉絲》覺得特別適合哪一種類型的人來看？
姵君：《台北莉莉絲》其實是一個很好推薦的主題，因為它的議題蠻個人的，我覺得它沒有特別適合哪些族群，只要是你對自己有疑問，或是對探索自己有興趣，其實都可以、都很適合來看。再來就是音樂真的很好聽，它就是屬於很好入門沒有門檻，大家不管有沒有興趣都很值得來看的戲。
編：在劇場這段時間有哪些時刻是你覺得雞皮疙瘩或是很震撼的事
姵君：有時候演員丟出來的能量或情緒，你收到了，有中就很容易感動，因為我本身是一個很容易感動的人。近期最雞皮疙瘩的瞬間就是我有進一個傳統戲曲跟甘美朗樂團的合作，那個時候是爪哇的親王在唱印尼的吟唱。場上什麼事情都沒有發生，大家就是很安靜的聽他吟唱，但那一瞬間我雞皮疙瘩。對我來說我只要感受到對方不管是演員或是設計或是導演，他們毫無保留地給出能量，我就覺得很迷人，這應該可以回答為什麼還留在劇場，我覺得這些都蠻感動的。
【篇章4｜莉莉絲議題】
關於現代女性，有很多話題也許就該這樣開啟討論
編：在開始接觸《台北莉莉絲》的時候，有沒有哪些議題讓你備受啟發？
姵君：我一開始讀本，最嚇到的可能就是情慾按摩吧。我本來不太知道有這個領域，Alice會接受這件事情，一開始我也有點嚇到，那個反差讓我印象深刻。另外就是關於Laila生小孩的議題，因為我本身是想要生小孩的，就是關於這個小孩子留或不留的討論，也很印象深刻。
編：當看到Laila的選擇，你的觀點是？如果跟Laila一樣的狀況，你會怎麼選擇？
姵君：我覺得蠻好的，對我來說不是一個選擇題。有可能我從小就很想要生小孩，所以我一直很明確未來會懷孕，但我老公的臉都是黑的。對我來說那很自然，因為就是我的身體。不管另一半要不要。比較會思考的是更實際的層面，如果做了這個選擇，後面不管是經濟或其他事比較重要，生小孩這件事情反而很不困擾我。
如果我懷孕了，我一樣會跟他講，因為他有權利知道，但他其實沒有權力干涉我的選擇，如果他有興趣要參與我把他生下來、照顧他，那我會歡迎他進來，但他跟我一起撫養跟我和他的關係是另外一件事情，也許這個小孩子你也同意生下來，你也會想要擁有，那我們就可以共同撫養，但至於我要不要跟你一起生活，或者是我跟你要結婚進行到下一步，那是我跟我們之間的關係。他自己可以決定他的參與程度，但他不影響我要做的決定。
是因為我確定我就是想要，所以我可以比較沒有掙扎，但我覺得在劇裡面，她們的掙扎是因為，原本是空白的又或者是她原本是不想要的，所以掙扎點在這邊。至於男生，我就沒有把他納入掙扎的範疇。
編：你什麼時候認識《台北莉莉絲》？可以幫這部劇定幾個關鍵字嗎？
姵君：性、需要還有誠實。因為我覺得它是討論慾望，可是欲望源自於你需要，或是你想要的到底是什麼，我覺得就是在找尋這些的過程，所以我有加一個需要。
編：你覺得觀眾看完這部戲能獲得怎樣的感受？
姵君：我第一次讀完本之後，覺得大家都蠻勇敢的，所以也希望大家看完戲之後，可以從裡面得到一些能量，可以更誠實的面對自己的需要，更勇敢的做一些決定！
原創音樂劇《台北莉莉絲》演出資訊
日期 ➠ 6.28 (六) – 7.6 (日)
時間 ➠ 週五 19:30，週六 14:30、19:30，週日 14:30、19:30
地點 ➠ 臺灣大學藝文中心 遊心劇場